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Project Index -
BENTEN 2024BENTEN 2024 2024
ナラッキーNa-Lucky 2023
DOBUROKGEOLLIDOBUROKGEOLLI 2022
いつのことだか思いだしてごらんいつのことだか思いだしてごらん 2022
改名Name Change 2022
くらいんぐみゅーじあむCrying Museum 2022
SUNSUN 2022
はい、こんにちは Hello There 2020
May, 2020, TokyoMay, 2020, Tokyo 2020
A Drunk PandemicA Drunk Pandemic 2019
にんげんレストランNingen restaurant 2018
道Street 2017-
The other side 2017
Scrap & Build 2 2017
Scrap & Build 2016
Don't Follow The Wind initiated by Chim↑Pom 2015-
堪え難きを耐え↑忍び難きを忍ぶ10th ANNIVERSARY EXHIBITION 2015
金三昧KANE-ZANMAI 2014-
パラドックスPARADOX 2014
LOVE IS OVER 2014
マッドエリイMAD ELLIE 2013-
GARBAGE 2012-
PAVILION 2012-
REAL TIMES 2011
パズルPUZZLE 2011,2014-
IMAGINEIMAGINE 2010
BLACK OF DEATH 2008,2013
広島HIROSHIMA 2008-
日本のアートは10年おくれている 世界のアートは7,8年おくれているJAPANESE ART IS 10 YEARS BEHIND, AND ART OF THE WORLD IS 7 OR 8 YEARS BEHIND. 2008
友情か友喰いか友倒れかBecoming Friends, Eating Each Other or Falling Down Together 2008
TPA 2007
サンキューセレブプロジェクト・アイムボカンTHANK YOU CELEB PROJECT "I'M BOKAN" 2007
ともだちTOMODACHI 2007
オレオレORE-ORE 2007
エロキテルEROKITEL 2007-
スーパーラットSUPER RAT 2006-
BODY 2005-
公式ウェブサイトよりFrom the official website
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プログラム：王城ビル(A)-①Program: Ohjo Bldg. (A)-① open/close -
■チェン・ティエンジュオ ソロ・エキシビション
会場：王城ビル2F・3F
日時：11/2（土）15:00-5:00・11/3（日）15:00-5:00・11/4（月・祝）15:00-24:00
料金：1DAYチケット
Asian Dope Boysとして知られるチェン・ティエンジュオが、王城ビルの2フロアを使い、壮大なインスタレーションを展開する。彼とダンサーのシコ・スティヤントは、インドネシア・ラマレラ村の伝統捕鯨から着想を得て、儀式を公演とした。本展では、この要素を展示として構成し、雄大な風景を作り出す。鯨を追い、信仰と文化が交わる村の伝統が、今や近代化の波に脅かされ、共生と存続の危機に晒される姿が映し出される。
◼︎チェン・ティエンジュオ Tianzhuo Chen
AsianDopeBoysで知られるチェン・ティエンジュオを定義することは難しい。リミナリティ（*1） のさまざまな「ハプニング」を扱い、衝突、融合、貫入、変異、揶揄、代替を繰り返しながら、境界線と戯れる。より正確には、境界を（再）生成し、そして破壊する。かつて水泳選手だったチェンは、存在の底流や生と死の根源的な寓話に惹かれ、しばしば未知の土地の地殻変動の驚異に漂流する。このようなタントラの知見と未知の叡智を求め、観察し、描写、収集、造形、設置、編集、編成、創造、ミックス・リミックスする。すべては人生のはかない美しさを知覚し、とらえ、分かち合うための試みであり、それは魔術と恍惚にほかならない。
https://tianzhuochen.com/
*1 人類学において通過儀礼の対象者が儀礼前の段階から儀礼完了後の段階に移行する途中に発生する境界の曖昧さまたは見当識の喪失した性状。
■Chen Tianzhuo Solo Exhibition
Venue：Ohjo Bldg. 2F・3F
Date：
11/2（Sat.）15:00-5:00
11/3（Sun.）15:00-5:00
11/4（Mon/Hol.）15:00-24:00
Fee：1DAY ticket
Cheng Tianzhuo, known as the Asian Dope Boys, will use two floors of the Royal Castle Building to create a spectacular installation. He and dancer Siko Stiyanto have turned a ritual into a performance, inspired by the traditional whaling in the village of Lamarela, Indonesia. In this exhibition, these elements are composed as an exhibition, creating a majestic landscape. The village tradition of pursuing whales and the intersection of faith and culture is now threatened by the waves of modernization, and is shown to be in danger of coexistence and survival.
◼︎ Chen Tianzhuo
ChenThianzhuo, known as Asian Dope Boys, will occupy two floors of the Ohjo Building to create a spectacular installation. He and dancer Siko Stiyanto have turned a ritual into a performance, inspired by the traditional whaling of the Indonesian village of Lamarela. In this exhibition, these elements are composed as an exhibition, creating a majestic landscape. The village tradition of pursuing whales and the intersection of faith and culture is now threatened by the waves of modernisation, and is shown to be in danger of coexistence and survival.
https://tianzhuochen.com/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：王城ビル(A)-②Program: Ohjo Bldg. (A)-② open/close -
■地獄の使者
会場：王城ビル 4F
日時：11/2（土）15:00-5:00・11/3（日）15:00-5:00・11/4（月・祝）15:00-24:00
料金：1DAYチケット
展覧会「地獄の使者」のタイトルは、1983年に参議院選へ立候補したネオダダ・オルガナイザーズの岸本清子が「地獄の使者」を自称したことに由来します。岸本は「地獄」を人々の苦しみとして受け止め、その重荷を背負う覚悟を表現しました。彼女が生きた男性中心社会への格闘は、近年美術批評の重要なモチーフとなっています。
また、2023年にChim↑Pom from Smappa!Groupは、歌舞伎町を「奈落（地獄）」に見立てたプロジェクト「ナラッキー」を開催。新宿の美術史を路上やバー、廃墟などで起きた瞬発的なものと位置付け、モノではなく、身体やサービスを売ってきた街と身体表現の親和性を提起しました。
1994年には「新宿少年アート」が開催され、約84組の若手作家が歌舞伎町をジャック。そのほとんども路上やバス停、空き地、喫茶店などを舞台とし、パフォーマンスなどが繰り広げられました。今回、会田誠が再演する作品もその一環です。その10年後、2004年には増山士郎が王城ビル横で行き交う人々に自らの姿を覗かせる実験的な作品を設置。歌舞伎町における路上美学の文脈を探求しました。
ポジティブなこともネガティブなことも日々事件のように起き続けるこの街で、ハプニングや身体の舞台となったきた「地獄」の意味を探ります。
*開催を予定していた「D COLLECTION」は会場雨漏り発生の懸念のため、中止となりました。
代替として、BENTENキュレーションによる新宿にまつわるアーティストらのグループ展「地獄の使者」を開催させていただきます。
出展作品：
増山士郎 2004 新宿歌舞伎町プロジェクト
八谷和彦 1994 新宿少年アート記録映像
会田誠 1994の再現 会田誠《St. DNA Church》
岸本清子 1983 政見放送演説（参議員選）
キュレーション協力 : 京島駅
■messenger from hell
Venue：Ohjo Bldg. 4F
Date：
11/2（Sat.）15:00-5:00
11/3（Sun.）15:00-5:00
11/4（Mon/Hol.）15:00-24:00
Fee：1DAY ticket
Artists：Shiro Masuyama, Kazuhiko Hachiya, Makoto Aida, Sayako Kishimoto
The title of the exhibition “messenger of hell” comes from Sayako Kishimoto, a neo-Dada organizer who ran for the House of Councillors in 1983 and called herself a “messenger from hell. Kishimoto accepted “hell” as people's suffering and expressed her readiness to bear that burden. Her struggle against the male-centered society in which she lived has become an important motif in art criticism in recent years.
In 2023, Chim↑Pom from Smappa!Group will also present “Na-lucky,” a project in which Kabukicho will be likened to an abyss (hell). The project positioned Shinjuku's art history as an instantaneous one that occurred on the streets, in bars, and in abandoned buildings, and raised the affinity between physical expression and a city that has sold bodies and services rather than goods.
In 1994, “Shinjuku Shonen Art” was held, and about 84 groups of young artists hijacked Kabukicho. Most of the performances were staged on streets, bus stops, vacant lots, and coffee shops. The work that Makoto Aida will be performing again this year is part of this project. Ten years later, in 2004, Shiro Masuyama installed an experimental work next to the Ohjo Building, in which he allowed passersby to peer into his own image. This work explored the context of street aesthetics in Kabukicho.
This exhibition explores the meaning of “hell,” which has been the stage for happenings and bodies in this town where both positive and negative events continue to occur on a daily basis.
D COLLECTION” has been canceled due to concerns about a leak at the venue.
As an alternative, a group exhibition of artists related to Shinjuku, “messenger from hell,” curated by BENTEN, will be held.
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：王城ビル(A)-③Program: Ohjo Bldg. (A)-③ open/close -
■GLOBAL HEARTS
11/2 BACK TO CHILL
11/3 Puzzle pre「We Are The Night
会場：王城ビル B1F
日時：11/2（土）22:00-5:00・11/3（日） 22:00-5:00
料金：1DAYチケット
2022年に惜しまれながらクローズした渋谷の人気クラブSound Museum VisionとContactを手がけ、他にもDJバー等を運営するGlobal Heartsがプロデュースする2夜。Contactにも出演してきたGoth-TradやJun Inagawaなど東京のシーンに欠かせないアーティストが集結する。
■GBACK TO CHILL
日時：11/2（土） 22:00-5:00
出演者：
REBEL FAMILIA(HEAVY×GOTH-TRAD)(LIVE)
公安 -KOAN-(LIVE)
KILLER-BONG(BLACK SMOKER RECORDS)
EVE
100MADO
CITY1
MØNDAIGAI
HELKTRAM
GOTH-TRAD
■GPuzzle pre「We Are The Night」
日時：11/3（日） 22:00-5:00
出演者：
Obabita -LIVE-
心源
Eichi Abe
Sound Brain
JUN INAGAWA
VC*
■GLOBAL HEARTS
11/2 BACK TO CHILL
11/3 Puzzle pre「We Are The Night」
Venue：Ohjo Bldg. B1F
Date：
11/2（Sat.）22:00-5:00
11/3（Sun.）22:00-5:00
Fee：1DAY ticket
Produced by Global Hearts, the company behind the popular Shibuya clubs Sound Museum Vision and Contact, which sadly closed in 2022, as well as other DJ bars, the two nights will bring together artists who have appeared at Contact, such as Goth-Trad and Jun Inagawa. and Jun Inagawa, who have also appeared at Contact.
■GBACK TO CHILL
Date: 11/2(Sat.) 22:00-5:00
Lineup：
REBEL FAMILIA(HEAVY×GOTH-TRAD) (LIVE)
KOAN (LIVE)
KILLER-BONG(BLACK SMOKER RECORDS)
EVE
100MADO
CITY1
MØNDAIGAI
HELKTRAM
GOTH-TRAD
■Puzzle pre「We Are The Night」
Date: 11/3( Sun) 22:00-5:00
Lineup：
Obabita -LIVE-
Shingen
Eichi Abe
Sound Brain
JUN INAGAWA
VC*
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：王城ビル(A)-④Program: Ohjo Bldg. (A)-④ open/close -
■「DOMMUNE KABUKICHO」 SAELLITE STUDIO
宇川直宏率いるDOMMUNEがオーガナイズする、歌舞伎町ならではのサイトスペシフィック・コアなサテライトスタジオ！
会場：王城ビル B1F （新宿区歌舞伎町1-13-2）
日時：11/4（月・祝）15:00-21:00
料金：1DAYチケット
プログラム：
■15:00-18:00 Audible ORIGINAL「DOMMUNE RADIOPEDIA」
＜聴く超名作映画＞町山智浩の「映画百物語」第六巻〜新宿&歌舞伎町ムービー・エクストリーム
出演：町山智浩 ゲスト：ピエール瀧（電気グルーヴ）、大根仁（映画監督）、麻生子八咫（活弁士） 進行：宇川直宏
●町山智浩『新宿泥棒日記』大島渚（1969）
●大根仁『竜二』監督：川島透（1983）
●ピエール瀧『東京ゴッドファーザーズ』監督：今敏（2003）
●大根仁『殺し屋1』監督：三池崇史（2001）
●麻生子八咫『喜劇・女は男のふるさとヨ』監督：森崎東（1971）
●町山智浩『地面師たち』Special Review 監督：大根仁（2024）
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■18:00-19:00「DOMMUNE LIVEPEDIA」Chapter1
LIVE：小山田圭吾 x 砂原良徳 x 中原昌也
■19:00-20:00 DJ：ASIANDOPEBOYS & Chiro（from 北京）
■20:00-21:00「VMO EXTREME STROBE LIGHT KILL ALL SET」
LIVE：VMO a.k.a Violent Magic Orchestra
◼DOMMUNE KABUKICHO
長年歌舞伎町で活動してきたChim↑Pom from Smappa!Groupが芸術監督を務める「BENTEN 2024」のアジト＝王城ビルに現”在"美術家の宇川直宏率いるDOMMUNEが、17箇所目のサテライトスタジオ｢DOMMUNE KABUKICHO」をGRAND OPEN!!! 1964年に名曲喫茶として君臨した王城ビルの地下一階に籠城し、ハードコアなマスターピースの数々をお見舞いする!!!!! 第一部は、Audibleとのコラボレーションプロジェクトの超文化大百科「DOMMUNE RADIOPEDIA」のスピンオフで、町山智浩の「映画百物語」第六巻 。新宿&歌舞伎町ムービー・エクストリームと題し、電気グルーヴのピエール瀧、映画監督の大根仁、活弁士の麻生子八咫という妖術使いのゲストを迎え、「妖怪百物語」のような＜すべらない映画話（≒©松本人志）＞を交換しあうイマーシブな白昼夢を描く!!!!!!! 第二部は「DOMMUNE LIVEPEDIA」Chapter1と題し、コーネリアスの小山田圭吾、ミュージシャン＆DJの砂原良徳、そしてヘア・スタイリスティックスの中原昌也という、幻術使いトリオによる"歌舞伎町電子音楽マッシヴ"!!!!!!! そしてDJにはチェン・ティエンジュオ率いる北京の先鋭コレクティヴAsian Dope BoysとOAWEARのChiroによるDJ!!!!! そして第３部は、VMO a.k.a Violent Magic Orchestraによるケミカルな霧の彫刻（©中谷芙二子）を、666ナノ秒のフリッカー（©トニー・コンラッド）で明滅させるEXTREME STROBE LIGHT KILL ALL SET!!!!!!!! トー横キッズも、東京トンガリキッズ（©中森明夫）も、オーキッズ（©中川比佐子）も全員失神の6時間6分6秒!!!!!!
https://www.dommune.com/
■「DOMMUNE KABUKICHO」 SAELLITE STUDIO
Venue: Ohjo Bldg. B1F
Date: 11/4（Mon / Hol）15:00-21:00
Fee: 1DAY Ticket
Programs：
・Audible ORIGINAL Tomohiro Machiyama's “One Hundred Movie Stories” Volume VI
・Keigo Oyamada
・DJ：Chiro b2b ASIANDOPEBOYS（from 北京）
・VMO presents STROBE LIGHT KILL ALL SET
… and more!
A site-specific core satellite studio unique to Kabukicho, organized by DOMMUNE led by Naohiro Ukawa!
◼︎DOMMUNE
DOMMUNE, Japan's first live streaming studio, was established in 2010 by Naohiro Ukawa, a unique figure in the contemporary Japanese art scene, as a new cultural hub for the social streaming era. Since its opening, DOMMUNE has continued to exist as a one-of-a-kind cultural platform, with a variety of guests from around the world appearing each time they come to Japan. DOMMUNE has also influenced the London-based music channel BOILER ROOM, and BOILER ROOM TOKYO's Japan bureau is also operated by DOMMUNE. It would be no exaggeration to say that “DOMMUNE” has created the template for almost all of the sound and art streaming and culture streaming that exists in the world today. Ukawa also considers the daily production, filming, distribution, and recording of the programs produced in his studio to be his own “present art works. DOMMUNE has participated in numerous international exhibitions of contemporary art, including London, Dortmund, Stockholm, Paris, Mumbai, Linz, Fukushima, Yamaguchi, Osaka, Kagawa, Kanazawa, Akita, Sapporo. Sado Island. Over the past 10 years, he has distributed over 7,000 programs, 15,000 hours, and 300 terabytes of programming, with a total viewership of over 200 million people. His influence still remains undiminished, and in 2019, he moved his studio to the renovated Shibuya PARCO 9F. In 2021, he received the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology's Art Encouragement Prize. This time, BENTEN has opened its newest satellite studio “DOMMUNE KABUKICHO” !!!!!!!
https://www.dommune.com/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：王城ビル(A)-⑤Program: Ohjo Bldg. (A)-⑤ open/close -
■アー横
会場：王城ビル 1F
日時：11/2（土）22:00~5:00・11/3（日）22:00~5:00
料金：1DAYチケット
再開発ブームで増え続ける東京の横丁に対するオルタナティブとして、アーティストやアートコミュニティが集まり、22:00から朝まで王城ビルで飲食やパフォーマンス、物販を展開する横丁イベントが開催される。ゆるく楽しめる場を目指し、「出来る範囲」が理想とされているため、売り切れや閉店が早い可能性はあるが、逆にダラダラと朝まで過ごせる見込みもある。基本的には美味しいものや楽しいことにこだわる作家たちが出店を予定しており、独自の魅力を持つイベントになるだろう。
出店者：
11/2（土）
会田誠／UGO実行委員会／オフラインサロン・ノーウェア／すすきの夜のトリエンナーレ／京島駅／金三昧 (with: THE FOUR-EYED、ぼく脳)
11/3（日）
途中でやめる／オフラインサロン・ノーウェア(with: マジックカットどストレート、ノイズカレー、young国立公園&DJ神避、唐仁原伶、耐熱原人、ヒューマンマン、BARD)／京島駅／金三昧(with: THE FOUR-EYED、ぼく脳)
深夜枠「アー横」では、会田誠が重慶の友人からもらった火鍋を日本人向けにマイルドにアレンジした特製火鍋を提供するほか、途中でやめる(山下陽光)が服を通じた金儲けをお題に客のマッチングを図る「即実験ランド」を開店する。また、Chim↑Pom from Smappa!Groupの「金三昧」が、歌舞伎町最奥地のセレクトショップ「THE FOUR-EYED」とコラボしFAKE商品をリリース。金三昧ではカルト的人気のクリエイター「ぼく脳」の特製ドリンクも登場する。
大久保に存在したアートスペースUGOからは、UGO実行委員会が「UGOの給湯室」として白湯（概念）を提供。「とりま、白湯飲んで一息つこー」を合言葉に、歌舞伎町の喧騒にオアシスを出現させる予定だ。松戸のオフラインサロン・ノーウェアでは「ノイズカレー」と「コンドームおにぎり」が提供されつつ、Day2には意味不明なパフォーマーたちがブッキングされ、特撮ショーからパンク、ノイズ、ヒップホップまで、幅広いジャンルのライブが行われることになる。
さらに、墨田区の社会実装型アートスペース「京島駅」も神輿的な展示とタンドール窯で焼く「宇宙のパワーナン」を提供し、札幌からも、札幌国際芸術祭のカウンター展「すすきの夜のトリエンナーレ」が、「北海道・すすきの物産展」として参加。日本各地の多様なカルチャーとコミュニティが交錯する、アーティスト横丁が2夜に渡って立ち現れる。
■A-Yoko
Venue: Ohjo Bldg. 1F
Date:
11/2（Sat.）22:00~5:00
11/3（Sun.）22:00~5:00
Fee: 1DAY Ticket
As an alternative to Tokyo's ever-increasing number of side streets due to the redevelopment boom, artists and the art community will gather for a side street event that will feature food, drink, performances, and merchandise sales in the Ohjo Bldg. from 22:00 until the morning. Aiming to be a place where people can enjoy themselves loosely, the ideal is “as much as possible,” so there is a possibility of selling out or closing early, but on the other hand, there is also the prospect of lingering and spending the whole morning. Basically, the event will have its own unique charm, with artists who focus on good food and fun scheduled to open their stalls.
Vendors:
11/2（Sat）
Makoto Aida／UGO／Offline Salon Nowhere／Susukino Yoru no Triennale／Kyojima-eki／KANE-ZANMAI (with: THE FOUR-EYED、BOKUNOU)
11/3（Sun）
Tochu de Yameru／Offline Salon Nowhere(with:Magic Cut extra-Straight,Noise Curry, YOUNG NATIONAL PARK & DJ Kami Averted, Rei Toujinbara, Tainetsu Genjin, Human Man, BARD) Kyojima-eki／KANE-ZANMAI (with: THE FOUR-EYED、BOKUNOU)
“A-Yoko,” Makoto Aida will serve a special hotpot given to him by a friend in Chongqing, arranged mildly for Japanese people, and “Quick Experiment Land” will be opened by Quit Halfway (Tochu de Yameru/Hikaru Yamashita), which aims to match customers with the theme of making money through clothing. Group's “KANE-ZAMMAI” will release FAKE products in collaboration with “THE FOUR-EYED,” a select store in the innermost part of Kabukicho. Kinsanmai will also feature a special drink by cult-favorite creator “BOKUNOU”.
From the art space UGO, which used to exist in Okubo, the UGO Organizers Committee will provide white hot water (a concept) as “UGO's hot water room. Under the slogan “Let's drink some hot water and take a break,” an oasis will be created in the bustling Kabukicho area. Noise Curry” and ‘condom rice balls’ will be served at Offline Salon Nowhere from Matsudo while on Day 2, unintelligible performers have been booked to perform a wide range of genres, from special effects shows to punk, noise, and hip-hop.
In addition, Kyojima-eki, a socially-implemented art space in Sumida-ku, Tokyo, will also offer a portable shrine-like exhibit and “cosmic power nan” baked in a tandoor oven, and from Sapporo, the “Susukino Yoru no Triennale,” a counter exhibition of the Sapporo International Art Festival, will participate as the “Hokkaido Susukino Products Exhibition. An artist's alley, where diverse cultures and communities from all over Japan intersect, will appear for two nights.
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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1プログラム：王城ビル(A)-⑥Program: Ohjo Bldg. (A)-⑥ open/close -
■遠藤麻衣『オメガとアルファのリチュアル』
会場：王城ビル 5F
日時： 11/2（土）15:00-16:00、17:40-22:00、23:40-5:00・11/3（日）15:00-5:00・11/4（月・祝）15:00-18:30、20:10-21:30、23:10-24:00
料金：1DAYチケット
※本展には一部、芸術上の目的のため性的な表現を含む作品が展示されています。18歳未満の方、お子様をお連れの方のご入場はお断りさせていただきます。このような作品を不快に感じる方のご入場に際しては、事前にご了承頂きますようお願い致します。
本作は、2024年に国立西洋美術館で開催された展覧会「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？」のために、エドヴァルド・ムンクの《アルファとオメガ》に触発されて制作された映像作品である。ムンクの異種交配の世界観を背景に、国立西洋美術館でのヌードパフォーマンスと日本のストリップ劇場の歴史を重ね合わせた内容で、現役ストリッパー宇佐美なつと遠藤自身が共演する。 本作は、西洋美術史と日本の戦後ストリップ文化をフェミニズムの視点から批評し、女性の身体性に焦点を当てている。歓楽街において身体の問題は今も根深いものとして存在するが、一方で、歌舞伎座招致の計画が頓挫し、その名前だけが残った歌舞伎町での展示はまた特有の文脈も強調する。新宿の帝都座の額縁ショウを起源とする戦後のストリップ文化、遊郭から広まった歌舞伎など歴史的文脈を踏まえ、芸術と芸能の境界を再考させる。
◼︎遠藤麻衣
1984年兵庫県生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科（油画専攻）卒業、同大学大学院美術研究科博士後期課程修了。在学中にウィーン美術アカデミーに交換留学。2022年文化庁新進芸術家海外研修制度でニューヨークに滞在。主な作品発表に、パフォーマンス「アイ・アム・ノット・フェミニスト！」（フェスティバル／トーキョー17、2017年)、主な個展に「燃ゆる想いに身を焼きながら」（愛知県立芸術大学サテライトギャラリー SA・KURA、2021年）など。主なグループ展に「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？」(国立西洋美術館、2024)、「彼女たちは歌う」（東京藝術大学 美術館陳列館、2020年）、「フェミニズムズ」（金沢21世紀美術館、2021年）、「ルール？展」（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）など。2018年より批評家／キュレーターの丸山美佳とともにクイア系アートジン『Multiple Spirits（マルスピ）』を発行。
■Mai Endo《Ritual for Omega and Alpha》
Venue: Ohjo Bldg. 5F
Date:
11/2（Sat.）15:00-16:00、17:40-22:00、23:40-5:00
11/3（Sun.）15:00-5:00
11/4（Mon / Hol）15:00-18:30、20:10-21:30、23:10-24:00
Fee: 1DAY Ticket
*This exhibition contains sexually explicit works for artistic purposes, and those under the age of 18 and those with children are not permitted to enter. We ask that visitors who are uncomfortable with such works be advised of this before entering the exhibition.
This work was inspired by Edvard Munch's “Alpha and Omega” for the exhibition “Could This Be the Sleeping Room of Future Artists? This video work was inspired by Edvard Munch's “Alpha and Omega” for the exhibition “Could This Be the Room Where the Artists of the Future Sleep? Against the backdrop of Munch's cross-fertilization worldview, the film juxtaposes a nude performance at the National Museum of Western Art with the history of strip theater in Japan, and features Natsu Usami, an active stripper, and Endo himself.The film critiques Western art history and Japan's postwar strip culture from a feminist perspective, focusing on the female body. While the issue of the body remains deeply rooted in the entertainment district, the exhibition also emphasizes the peculiar context of the Kabukicho area, where the plans to invite the Kabuki-za Theater were abandoned and only its name remains. The exhibition makes us reconsider the boundary between art and entertainment in light of the historical context of postwar strip culture, which originated from the frame shows at the Teitoza theater in Shinjuku, and Kabuki, which spread from the brothels.
◼︎Mai Endo
Born in 1984 in Hyogo Prefecture. Graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music, Department of Painting (Oil Painting), and completed the doctoral program of the Graduate School of Fine Arts at the same university. While a student, he studied abroad at the Academy of Fine Arts, Vienna, and in 2022, stayed in New York under the Agency for Cultural Affairs' Overseas Study Program for Emerging Artists. Her major presentations include the performance “I Am Not a Feminist! (Festival/Tokyo 17, 2017), and major solo exhibitions include “Burning Myself in Burning Thoughts” (Satellite Gallery SA-KURA, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, 2021). Major group exhibitions include “Could This Room Be the Sleeping Room of Future Artists?” (National Museum of Western Art, 2024), “They Sing” (The University Art Museum, Tokyo University of the Arts, 2020), “Feminisms” (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2021), “Rules? Exhibition” (21_21 DESIGN SIGHT, 2021), etc. Since 2018, she has published the queer art zine ‘Multiple Spirits (Marsupi)’ with critic/curator Mika Maruyama.
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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1プログラム：王城ビル(A)-⑦Program: Ohjo Bldg. (A)-⑦ open/close -
■活弁天映画祭
会場：王城ビル 5F
日時：11/2（土）①16:30-17:10 ②22:30-23:10・11/4（月・祝）①19:00-19:40 ②22:00-22:40
料金：1DAYチケット
活弁映画は日本にしかない独自の文化であり、落語など1人語りの芸風や、文楽など対象と分かれる語り芸の伝統、欧米映画の解説需要などから発展したとされる。サイレント映画時代の形態と思われていたが、現代版活弁士たちにより新たな表現として更新されている。脚本に縛られず、ひとつの映像を多様な作品に変容させるのが特徴だ。
今回のBENTEN映画祭では、麻生子八咫（あそう こやた）が活弁を披露する。父・麻生八咫とともに「活弁教室」を主宰し、海外での英語活弁や脚本、演出など、幅広い活動を行う表現者であり、東京大学大学院で文化研究を学んだ貴重な活弁研究者でもある。
■演目（演目あらすじはこちら）new! 『月世界旅行』
『アトムの光』
『ONE WEEK』
『血煙り高田の馬場』
『大学は出たけれど』
◼︎麻生子八咫（あそうこやた）
活弁士
⽗・麻生⼋咫（やた）の活弁を観て育ち、10歳で浅草⽊⾺亭よりデビュー。2003年第48回⽂部科学⼤⾂杯全国⻘年弁論⼤会・⽂部科学⼤⾂杯受賞。2008年⾼校の英語教科書『All AboardⅡ』（東京書籍）に “A Young Katsubenshi” として紹介される。2016年⿇⽣⼋咫⼦⼋咫の記念切⼿発売。2020年3⽉東京⼤学⼤学院総合⽂化研究科博⼠課程単位取得満期退学。司会、英語活弁、講演会、脚本、演出、諸芸能等、さまざまな舞台活動を⾏う。2005年より麻生八咫と子八咫の「活弁教室」主宰し、後進の指導にも努める。日本弁論連盟理事。『月刊浅草』副編集長。埼玉県鴻巣市「こうのす観光大使」。大分県豊後大野市「ふるさと大使」。
台東区情報発信サイト『TAITOおでかけナビ』ライター。
https://katsuben.com/whats-katsuben/koyata_profile/
■KATSUBENTEN Film Festival
Venue: Ohjo Bldg. 5F
Date: 11/2（Sat. ）
①16:30-17:10
②22:30-23:10
11/4（Mon / Hol）
①19:00-19:40
②22:00-22:40
Fee: 1DAY Ticket
Katsuben films are a unique culture found only in Japan, and are said to have developed from the traditions of rakugo and other forms of one-person storytelling, bunraku and other forms of storytelling that separate the audience from the subject, as well as from the demand for commentary on Western films. Although it was thought to be a form of the silent film era, it has been updated as a new form of expression by contemporary katsuben performers. The characteristic feature of this form is that it is not bound by a script, but transforms a single image into a variety of works.
At this year's BENTEN Film Festival, Koyata Aso will be performing katsuben. She and her father, Yata Aso, run the “Katsuben Class” and are active in a wide range of activities, including English-language katsuben overseas, scriptwriting, and directing. He is also a valuable katsuben scholar, having studied cultural studies at the University of Tokyo's Graduate School of Arts.
■Programs
「A TRIP TO THE MOON」
「Atom’s Light」
「ONE WEEK」
「A Duel in Takadanobaba」
「I Graduated, But」
◼︎Koyata Aso
A prominent Katsuben performer; a very rare and traditional style of Japanese performing arts. Was born as a daughter of a talented Katsuben performer, Yata Aso. Debuted at the age of 10 at the famous Mokubatei theater in Asaksua, Tokyo, Japan. Won the Japanese Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology award at the speech contest in 2003. Started Katsuben school in Tokyo in 2005. Inaugurated as a member of administration officer of Nihon Benron Renmei. Completed the doctoral program without a doctoral degree of doctoral program in Culture and Representation Course, Interdisciplinary Cultural studies Graduate School of Arts and Sciences, The University of Tokyo in 2020.
Engages in a wide range of stage activities. Besides, she serves as the Deputy Editor of Monthly Asakusa. Also, the Tourism Ambassador for Konosu City, Saitama, and the Hometown Ambassador for Bungoono City, Oita. Contributes as a writer for the Taito City Website "TAITO Travel Guide".
https://katsuben.com/whats-katsuben/koyata_profile/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：WHITEHOUSE(B)-①Program：WHITEHOUSE(B)-① open/close -
■篠田千明インダ「情の広場」
会場：WHITEHOUSE
日時：【展示】11/2（土）15:00 OPEN・11/4（月・祝）21:00 CLOSE
料金：【展示】1DAYチケット・【公演】1DAYチケット＋1000円
期間中、WHITEHOUSEが55時間開放の広場になります。誰でもいつでも入っていい上に、休憩スペース、炊き出しも完備。あなたや彼が思う公共を自由に発想する広場です。
広場には誰かの記憶や痕跡、予兆が溢れています。何度も繰り返し書き直された羊皮紙のように折り畳まれたこれまでの言葉と、これからの言葉があなたを待っています。
この広場では定期的にパフォーマンスが開催されます。まずは日没に合わせて行われる篠田千明による「黄昏」。そしてこれから生まれる未知のパフォーマンス「XXX」。
新宿に癒しを求め、疲れ果てた皆様に、情をこめて。
◼︎篠田千明 / Chiharu Shinoda
2004年に多摩美術大学の同級生と快快を立ち上げ、2012年に脱退するまで、中心メンバーとして主に演出、脚本、企画を手がける。以後、バンコクに拠点を移しソロ活動を続ける。現在東京在住。美学校で「劇のやめ方」の講座を担当している。
2016年 Kyoto Experimentでマヌエラ・インファンテ原作の『ZOO』を上演。
2018年Bangkok Biennialで「超常現象館」を主催。2019年台北でADAM artist lab、マニラでWSKフェスティバルMusic Hacker’s lab参加。
2020年YCAMとオンラインパフォーマンス『５×５×５本脚の椅子』共同制作。
2022年東京・板橋区の一軒家で上演された『no plan in duty』を演出。
2023年ジョグジャカルタのマヤワンフェスティバルで『Mayokage/まよかげ』を上演。
https://shinodachiharu.com/
■Chiharu Shinoda Indah “Plaza of Emotion”
Venue：WHITEHOUSE
Date：
Exhibition
11/2（Sat）15:00 OPEN
11/4（Mon・Hol）21:00 CLOSE
Fee：Exhibition 1DAY Ticket
Permance show 1DAY Ticket＋1000 yen
*Please issue a 1DAY ticket in advance at the reception of the Ohjo Building before coming to the event.
*Please pay 1000 yen at the WHITEHOUSE counter.
During the event, the WHITEHOUSE will be a 55-hour open plaza. Anyone can enter at any time, and it is also equipped with a rest area and a soup kitchen. It is a plaza where you or he can freely conceive of the public you think of.
The plaza is full of someone's memories, traces and signs. Words that have been and words that will be, folded like parchment that has been rewritten over and over again, await you.
Performances are held regularly in this plaza. First, “Twilight” by Chiharu Shinoda will be held at sunset. Then there is “XXX,” an unknown performance that will be created in the future.
For those of you who are exhausted and seeking healing in Shinjuku, I extend my heartfelt sympathy.
◼︎Chiharu Shinoda
In 2004, she founded Fai-Faii with his classmates at Tama Art University, and until she left the group in 2012, he mainly directed, wrote scripts, and worked on projects as a core member. Since then, she has been based in Bangkok and continues to work as a solo artist. Currently resides in Tokyo. She teaches a course on “How to Stop Theatre” at the School of Aesthetics.
In 2016, he performed “ZOO” written by Manuela Infante at Kyoto Experiment.
Organized “Supernatural Pavilion” at Bangkok Biennial in 2018.
In 2019 Participated in ADAM artist lab in Taipei and WSK Festival Music Hacker's lab in Manila.In 202, Collaboration with YCAM on the online performance “The 5x5x5x Legged Stool”. In 2022, directed “no plan in duty” performed in a house in Itabashi, Tokyo.
In 2023, she will perform “Mayokage/Mayokage” at Mayawan Festival in Yogyakarta.
https://shinodachiharu.com/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：新宿歌舞伎町能舞台(C)-①Program：Shinjuku kabukicho Noh Stage(C)-① open/close -
■渡辺志桜里
会場：新宿歌舞伎町能舞台
日時：11/2（土）15:00-20:00, 23:00-24:00・11/3（日）15:00-20:00, 23:00-24:00・11/4（月・祝）15:00-24:00
料金：1DAYチケット
渡辺志桜里、安田登、加藤眞悟、ドミニク・チェンによる新作能「射留魔川」が、安原杏子 a.k.a 青椒肉絲の映像インスタレーションとして登場。「射留魔川」は「人間宣言」をテーマに、天皇制神話や単一民族の幻想からの解放、多様性と自然との共存を問い直す作品です。近代以降、生態系の象徴から人間中心主義の象徴とされた天皇が、敗戦後ヒトとしての姿に戻るも、依然として一般的な人間像とは異なる公的存在であることを描写しています。
また、インスタレーションには歴代天皇の肖像がガラスの面として制作される渡辺の新シリーズも展示される予定です。
◼︎渡辺志桜里
1984年東京都生まれ。2017年東京藝術大学大学院修了。水槽をつかった循環装置など、人工的な生態系をつくり出す作品等で、生物全体の種の絶滅・保護・排除の関係性、生態系の視点から見た国家という共同体、自然と人間との営みに対する独自の観察を表現している。近年の個展に「BLUE」（SACS渋谷、2024年）、「久地良」（デカメロン歌舞伎町、2022年）など。2024年11月より資生堂ギャラリーにて個展「宿（しゅく）」を開催。
https://watanabe-shiori.tokyo/
https://www.instagram.com/shiori6876/
■Shiori Watanabe
Venue：Shinjuku kabukicho Noh Stage
Date：
11/2（Sat）15:00-20:30, 22:30-24:00
11/3（Sun）15:00-20:30, 22:30-24:
11/4（Mon・Hol）15:00-24:00
Fee：1DAY Ticket
*Please come to the reception desk at the Ohjo Building and issue a 1-DAY ticket before coming to the event.
A new Noh work “Iruma River” by Shiori Watanabe, Noboru Yasuda, Shingo Kato, and Dominique Chen, will be presented as a video installation by Kyoko Yasuhara a.k.a .Chinjao Rosu. Under the theme of “The Human Declaration,” “Iruma River” is a work that questions the liberation from the myth of the Emperor System and the illusion of a single race, as well as the coexistence of diversity and nature. The work depicts that the emperor, who was regarded as a symbol of anthropocentrism rather than a symbol of ecology after the modern era, returned to his human form after the defeat in World War II, but remains an official existence that differs from the common image of human beings.
The installation will also feature Watanabe's new series in which portraits of emperors are created as glass masks.
◼︎Shiori Watanabe
Born in Tokyo in 1984, she completed her graduate studies at Tokyo University of the Arts in 2017. Through works that create artificial ecosystems, such as a circulatory system using a water tank, she expresses her unique observations on the relationship between the extinction, protection, and elimination of species throughout all living things, the community of nations from the perspective of ecosystems, and the workings of nature and humans. Recent solo exhibitions include “BLUE” (SACS Shibuya, 2024) and “Kuchira” (Decameron Kabukicho, 2022).
https://watanabe-shiori.tokyo/
https://www.instagram.com/shiori6876/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：新宿歌舞伎町能舞台(C)-② Program：Shinjuku kabukicho Noh Stage(C)-② open/close -
チェン・ティエンジュオ Tianzhuo Chen
会場：新宿歌舞伎町能舞台
日時・出演者：
11月2日（土）21:00~・Part I: Moyang / 先祖 （perform by Siko Setyanto X 西原鶴真）
11月3日（日）21:00~・Part II: Seaman / 漁師（perform by Siko Setyanto X Kadapat）
料金：1DAYチケット
この2日間連続公演では、ティエンジュオ・チェンとシコ・スティヤントがそれぞれの芸術的ビジョンを融合させ、新宿歌舞伎町の能舞台で変幻自在の体験を創り出す。
能楽の豊かな伝統に基づき、現代的な要素と伝統的な形式を融合させながら、動きとイメージの革新的な探求を各日ごとに展開する。
1日目は、シコ・スティヤントが薩摩琵琶鶴田流のパフォーマー西原鶴真とコラボレートし、観客を瞑想の旅へと誘う。彼らのサウンドスケープが公演の雰囲気を盛り上げ、物語の感情的な響きを豊かにする。
2日目には、カダパットが作曲を担当し、前夜の経験を補完し、また対照的な特異な音の風景を紹介する。シコとともに、神、漁師、祖先の複雑な関係を探求し、複雑な生態系と精神的なつながりを反映させる。
神聖な能舞台でのシンプルさと静けさを通して、チェンと彼のコラボレーターは、伝統、エコロジー、スピリチュアリティ、テクノロジーが絡み合う視覚的・音楽的な大渦を創り出し、現実とスピリチュアルな領域の境界を溶かし、最終的に観客をこの多面的な物語の中の深遠なつながりに誘う。
■Tianzhuo Chen
Venue：Shinjuku kabukicho Noh Stage
Date・Performer：11/2（Sat）21:00~
Part I: Moyang / Ancestor （perform by Siko Setyanto X Kakushin Nishihara）
11/3（Sun）21:00~
Part II: Seaman / Fisherman（perform by Siko Setyanto X Kadapat）
Fee：1DAY Ticket
*Please come to the reception desk at the Ohjo Building and issue a 1-DAY ticket before coming to the event.
Numbered tickets for the day's performances will be distributed on a first-come, first-served basis at the Ohjo Bldg. reception desk beginning at 3:00 p.m. each day.
*You must present your 1 DAY ticket to receive a numbered ticket.
*Numbered tickets will no longer be distributed once the maximum number of tickets has been reached.
*Customers with numbered tickets will be admitted first, and if space is available, customers without numbered tickets will be admitted.
*Doors open every day at 20:45.
In this two-day performance series, Tianzhuo Chen and Siko Setyanto converge their distinct artistic visions to create a transformative experience on the Shinjuku Kabukicho Noh stage. Drawing from the rich traditions of Noh theater, each day presents an innovative exploration of movement and imagery, blending contemporary elements with traditional forms.
On Day 1, Siko Setyanto collaborates with Kakushin Nishihara, a performer of the Satsuma Biwa Tsuruta style, guiding the audience on a meditative journey that evokes the fluidity of oceanic narratives. Their soundscapes enhance the performance’s atmosphere, enriching the emotional resonance of the storytelling.
On Day 2, Kadapat will assume musical composition duties, introducing an idiosyncratic sonic landscape that complements and contrasts with the previous day’s experience. Together with Siko, they will explore the intricate relationships among the divine, fishermen, and ancestors, reflecting a complex ecosystem and spiritual connections.
Through simplicity and stillness on the sacred Noh stage, Chen and his collaborators create a visual and musical maelstrom that intertwines tradition, ecology, spirituality, and technology, where the boundaries between reality and the spiritual realm dissolve, ultimately inviting audiences to engage with the profound connections within this multifaceted narrative.
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：東京砂漠(D)-① Program：Bar Tokyo Sabaku(D)-① open/close -
■「強迫性保留プラン」 -“Obsessive Pending Plan” トモトシ
会場：東京砂漠（旧芸術公民館）
日時：11/2（土）、11/3（日）19:00-5:00・11/4（月・祝）19:00-24:00
料金：1DAYチケット
新宿最ディープな会場の立地を活かしたサイトスペシフィックな展示。
インフルエンサーがソーシャルメディアの投稿内で使っている鏡と同じものを手に入れ、カメラを向ける人たち（東京の観光名所で、観光名所目線で撮影者を撮り返したもの）の画像を組み合わせた立体作品。
協力：石毛 健太、PARSEL、ダライ
◼︎トモトシ
1983年山口県出身。大学卒業後数年にわたって建築設計・都市計画に携わる。2014年より展覧会での発表を開始。「人の動きを変容させるアクション」をテーマに主に映像作品を制作している。また2020年よりトモ都市美術館を運営し、新しい都市の使い方を提案している。「tttv」（中央本線画廊、2018）、「絶望的遅延計画」（TAV GALLERY、2023）など多くの展示を開催している。
https://tomotosi.com/
https://www.instagram.com/tomotossi/
■“Obsessive Pending Plan” tomotosi
Venue：Bar Tokyo Sabaku
Date：
11/2（Sat）、11/3（Sun）19:00-5:00
11/4（Mon・Hol）19:00-24:00
Fee：1DAY Ticket
*Please come to the reception desk at the Ohjo Building and issue a 1-DAY ticket before coming to the event.
This site-specific exhibit takes advantage of the location of Shinjuku's deepest venue.
This three-dimensional work combines images of people who have obtained the same mirrors that influencers use within their social media posts and point their cameras at them (at tourist attractions in Tokyo, photographed back at the photographer from the perspective of the tourist attraction).
Cooperation: Kenta Ishige, PARSEL, Darai
◼︎tomotosi
Born in Yamaguchi prefecture in 1983. After graduating from university, he worked in architectural design and urban planning for several years, and began showing his work in exhibitions in 2014. He mainly produces video works based on the theme of “actions that transform human movement. He has also been running the TOMO museum since 2020, proposing new ways to use the city. He has held many exhibitions including “tttv” (Chuo Main Line Gallery, 2018) and “Hopeless Delay Plan” (TAV GALLERY, 2023).
https://tomotosi.com/
https://www.instagram.com/tomotossi/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：東京砂漠(D)-②Program：Bar Tokyo Sabaku(D)-② open/close -
■「おちる」「いのる」岡田裕子による音と場所の作品
会場：東京砂漠（旧芸術公民館）・とまり木・ピックペックビル外壁・さくら通り沿い空き地（茂木電気店跡）
日時：11/2（土）15:00-5:00・11/3（日）15:00-5:00・11/4（月・祝）15:00-24:00 ＊とまり木のみ 全日15:00-23:00
料金：無料
歌舞伎町の隠れスポットを、音と声とを聴き歩く。スマートフォンから発せられる音に耳を澄まして、見えない風景を見る。ナレーションは岡田裕子です。
◼︎岡田裕子
美術家。横断的な表現手法で自らの体験 ─ 恋愛、出産、子育て、介護─から着想した、社会へのメッセージある作品群、男性の妊娠を描いた「俺の産んだ子」、再生医療がテーマの「エンゲージド・ボディ」、自らの喪を体験するXR作品「Celebrate for ME」など。個人活動以外も「会田家」「W HIROKO PROJECT」「オルタナティブ人形劇団『劇団★死期』」等に携わる。2025年2月京都・春秋座でXRの劇場実験を予定。
https://okadahiroko.info/
https://www.instagram.com/hiroko10000/
■「Ochiru」「Inoru」Works of Sound and Place by Hiroko Okada
Venue：Bar Tokyo Sabaku
Tomarigi
Vacant lot along Sakura Street
PicPeck Building Exterior Wall
Date：All Days
11/2（Sat）15:00-5:00
11/3（Sun）15:00-5:00
11/4（Mon・Hol）15:00-24:00
*Tomarigi opens 11/2-4 15:00-23:00
Fee：Free
Walking around the hidden spots of Kabukicho listening to the sounds and voices. Listen closely to the sounds emanating from your smartphone and see the invisible landscape. Narration by Yuko Okada.
◼︎Hiroko Okada
Artist. Her works with a message to society are inspired by her own experiences of love, childbirth, child rearing, and nursing care, using a transversal method of expression. In addition to his personal activities, she is involved in “Aida Family,” “W HIROKO PROJECT,” and the alternative puppet theater company “Gekidan★Shiki” etc. She plans to experiment with XR theater at Shunjuza in Kyoto in February 2025.
https://okadahiroko.info/
https://www.instagram.com/hiroko10000/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：デカメロン(E)-①Program：DECAMERON(E)-① open/close -
■プライベート・スーパー・スターリー・ナイト new!
会場：デカメロン
日時：【展示】11/2（土）18;00-24:00・11/3（日）18:00-24:00・11/4（月・祝）18:00-24:00
【パフォーマンス】：パフォーマンスの会場がデカメロンから王城ビル1Fへと変更になりました。
11/4（月・祝）①18:00- (集合時間：17:45）・②20:00- (集合時間：19:45）
*各パフォーマンスは20分程度
料金：1DAYチケット
誇り高く自分らしく生きること＝心の中に眠るDIVAの目覚めを呼びかけるポップアイコン・ゆっきゅんと、古今東西の美の世界をたずねながら、性別を超えた変身願望や理想像を写真におさめてきた須藤絢乃。協働し美意識を共有してきたふたりが、ゆっきゅんのシングル「プライベート・スーパースター」で共演した君島大空を招き、矛盾だらけでも互いを尊重し祝福する関係を歌った世界観を、パフォーマンスとヴィジュアルで展開します。
◼︎ゆっきゅん(DIVA)
1995年、岡山県生まれ。青山学院大学文学研究科比較芸術学専攻修了。サントラ系アヴァンポップユニット「電影と少年CQ」のメンバー。2021年よりセルフプロデュースでのソロ活動「DIVA Project」を本格始動。でんぱ組.incやWEST.への作詞提供、コラム執筆や映画批評、TBS Podcast『Y2K新書』出演など、溢れるJ-POP歌姫愛と自由な審美眼で活躍の幅を広げている。2024年9月には2ndアルバム『生まれ変わらないあなたを』をリリースした。
◼︎君島大空
1995年東京都青梅市生まれ。ソングライター/ギタリスト/サウンドプロデュースとして、吉澤嘉代子、アイナ・ジ・エンド、ゆっきゅん、細井徳太郎、坂口喜咲、RYUTist、adieu(上白石萌歌) 、高井息吹、など様々な音楽家の制作、録音、ライブに参加。 2019年 午後の反射光ep を発表後から本格的にソロ活動を開始。
◼︎須藤絢乃（Photographer/Artist)
1986 年大阪生まれ。2011 年京都市立芸術大学大学院修士課程修了。実在する行方不明の少女に扮したセル フポートレイト「幻影 Gespenster」で2014 年キヤノン写真新世紀グランプリ受賞。国内外での美術展、 アートフェアに出展しながら、フォトグラファーとしても活動。2020 年ZINE「薄荷 The peppermint magazine」を創刊、さまざまな表現者とコラボレーションしながら出版活動も精力的に行う。2024年12月恵比寿MEMにて個展を開催予定。
協力：WHITELIGHT
■Private Super Starry Night new!
Venue：Decameron Kabukicho
Date：
Exhibition
11/2（Sat）18;00-24:00
11/3（Sun）18:00-24:00
11/4（Mon・Hol）19:00-20:00, 21:00-24:00
Performance：
The venue for the performance has been changed to the Ohjo Bldg.
11/4（Mon・Hol）
①18:00-・②20:00-
*Each performance lasts about 20 minutes
We regret to inform you that applications for viewing in the reserved priority area have closed due to reaching capacity. Viewing from outside the priority area is still possible, but please be aware that it may be restricted depending on venue conditions.
Fee：1DAY ticket
*Please come to the reception desk at the Wangjo Building and issue a 1-DAY ticket in advance.
Yukkyun, a pop icon who calls for the awakening of the DIVA that lies dormant in the heart, and Ayano Sudo, who has captured the desire for transformation and ideal images that transcend gender while visiting the world of beauty in all ages and cultures. These two artists, who have collaborated and shared a sense of beauty, will invite Kimishima Oozora, who performed with Yukkyun on her single “Private Superstar,” to present a performance and visual depiction of a relationship that respects and celebrates each other, despite the many contradictions.
◼︎Yukkyun(DIVA)
Born in Okayama, Japan in 1995.
Graduated from Aoyama Gakuin University with a degree in Comparative Arts in the Graduate School of Letters. A member of the soundtrack-based avant-pop unit “Cinema and Boy CQ,” he began his self-produced solo career “DIVA Project” on a full scale in 2021.He provided lyrics for “Denpagumi.inc” and “West, writes columns and movie reviews, and appears on the TBS Podcast “Y2K Shinsho.” His love for J-Pop divas and free aesthetic sense has broadened his activities.In September 2024, she released her second album, “UMAREKAWARANAI ANATA WO” (“I'll Never Be Born Again”).
◼︎Ohzora Kimishima
Born in 1995 in Ome City, Tokyo. Active as a songwriter, guitarist, and sound producer, involved in the production, recording, and live performances of various musicians, including Kayo Yoshizawa, Ainá the End, Yukkyun, Tokutaro Hosoi, Kisaki Sakaguchi, RYUTist, adieu (Moka Kamishiraishi), and Ibuki Takai. Began solo activities in earnest after releasing the EP "Gogo no Hanshakko" in 2019.
◼︎Sudo Ayano（Photographer/Artist)
Born in 1986 in Osaka, Japan, he received his MFA from Kyoto City University of Arts in 2011. She won the Canon New Cosmos of Photography Grand Prix in 2014 for her self-portrait “Gespenster,” in which she portrays a real-life missing girl. She has exhibited
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：AWAKE(F)-① Program：AWAKE(F)-① open/close -
■Fancy Fantasy! by FAMEME
会場：AWAKE 、歌舞伎町某所
日時：11/2（土）、11/3（日）, 11/4（月・祝）19:00-21:00
Fancy Fantasy! by FAMEMEとは、あらゆるジェンダーに開かれた三夜限りのポップアップ・ホストクラブです。途中のご入店も可能ですが、19:00もしくは20:00にお越しいただけると、ドラグ・クィーン＆キングによる華麗なショーを含む本プロジェクトの世界観をよりお楽しみいただけます。
料金：1DAYチケット＋3,000円（飲み放題1時間）
★事前に王城ビル受付にて1DAYチケットを発券のうえ、ご来場ください。
FAMEME初の日本語シングル《Fancy Fantasy!》の一般公開を記念し、歌舞伎町の大型ビジョンにてミュージックビデオをお披露目するほか、新宿・歌舞伎町でホストクラブや飲食店などを展開する「Smappa!Group」が2018年にオープンしたホストクラブ「AWAKE」にて、2024年7月に実施しFAMEME旋風を巻き起こしたイベント「Fancy Fantasy! by FAMEME」のポップアップを実施する。いかなるジェンダーも受け入れる期間限定のポップアップホストクラブにて、異性愛規範の疑似恋愛をクィアの視点からときほぐす。
◼︎FAMEME
⻄洋のソーシャルメディアにおけるインフルエンサー現象や、セレブが生み出す文化トレンドを批判的に探求する台北のアーティスト余政達（ユ・チェンタ）が、2019年にニューヨークで生み出したキャラクター。「クレイジー・リッチ・アジアン」で、アジアの果物の王様であり強烈な匂いを放つドリアンを家業のために布教する。セレブリティ、起業家、デザイナー、そして歌手でもあるFAMEMEは、2019年から2022年にかけて、ニューヨークで「ドリアン美術館」、ソウルで「ドリアンジム」、そして台北で「ドリアン製薬工場」を設立し、事業を拡大。その後、歌手に転身し、台湾のラッパー春艷（チュンイェン）とのコラボでシングル「Rub a Dub Charlie’s Angel in the Tub」をリリース、同時にストリートウェアブランド「Durian Duty To Be Free」も手掛ける。2024年には初の日本語シングル「Fancy Fantasy!」をリリース、更にマレーシアでの銀幕デビューを控えている。
https://www.fameme.online/
https://www.instagram.com/famemenyc/
■Fancy Fantasy! by FAMEME
Venue：AWAKE ,Certain place in Kabukicho
Date：11/2（Sat）、11/3（Sun）, 11/4（Mon・Hol）19:00-21:00
Fee：1DAY ticket＋3,000yen（free drink for 1 hour）
*Please come to the event after issuing a 1DAY ticket in advance at the reception of the Ohjo Building.
FAMEME's first Japanese-language single “Fancy Fantasy!” will be unveiled to the public on a large screen in Kabukicho to commemorate the release of the music video. Group, a host club and restaurant operator in Kabukicho, Shinjuku, opened in 2018, and will hold a pop-up of the “Fancy Fantasy! by FAMEME” event, which was held in July 2024 and created a FAMEME whirlwind. The pop-up host club, which is open to all genders for a limited period of time, will unravel the pseudo-romance of heteronormativity from a queer perspective.
◼︎FAMEME
The character was created in New York City in 2019 by Taipei artist Yu Chengda (余政達), who critically explores the influencer phenomenon in Asian social media and celebrity-generated cultural trends. In “Crazy Rich Asian,” he evangelizes the durian, the king of Asian fruits and a powerful smell, for the family business. A celebrity, entrepreneur, designer, and singer, FAMEME will expand her business from 2019 to 2022, establishing the Museum of Durian in New York, Durian Gym in Seoul, and Durian Pharmaceutical in Taipei. He then turned into a singer, releasing the single “Rub a Dub Charlie's Angel in the Tub” in collaboration with Taiwanese rapper Chun Yan, while also working on the streetwear brand “Durian Duty To Be Free”. In 2024, he will release his first Japanese-language single “Fancy Fantasy!” and is also preparing to make his debut on the Malaysian silver screen.
https://www.fameme.online/
https://www.instagram.com/famemenyc/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：ユニカビジョン(G)-①Program：YUNIKA VISION(G)-① open/close -
■青柳菜摘
会場：ユニカビジョン
日時：11/2（土）、11/3（日）, 11/4（月・祝）23:00頃~
料金：無料
新宿最大の街頭ビジョン、ユニカビジョンでは、現代美術家で詩人の青柳菜摘によるサイトスペシフィックな映像が展開される予定だ。身近なものへの観察を特徴とする作家の言葉と、公共の場を行き交う人々の無意識が、街の中で交差する瞬間や空気を描き出す。
日時など詳細は、BENTEN インスタグラムとHPにて後日発表。
◼︎青柳菜摘 / Aoyagi Natsumi
アーティスト、詩人
1990年東京都生まれ。映像メディアを用いた同時代芸術のアーティストとして、フィールドワークやリサーチをもとに、プロジェクトベースに主題を立て作品を発表している。作者自身の経験を表現する方法論として、観察、記録、物語、詩文を手がかりにタイムベースト・メディアの可能性を探究している。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館サテライト会場 space, 2022）、「ICC アニュアル 2024 とても近い遠さ」展（NTTインターコミュニケーション・センター [ICC], 2024）、国立女性美術館（NMWA）第７回「Women to Watch」候補に選出（2022）、オンラインプロジェクト「TWO PRIVATE ROOMS – 往復朗読」（2020-継続中）、「第10回 恵比寿映像祭」（東京都写真美術館, 2018）など。詩集『そだつのをやめる』（thoasa, 2022）が第28回中原中也賞受賞。プラクティショナーコレクティヴであるコ本や honkbooks主宰。「だつお」というアーティスト名でも活動。
■Natsumi Aoyagi
Venue：YUNIKA VISION
Date：11/2（Sat）、11/3（Sun）, 11/4（Mon・Hol）around 23:00-
Fee：Free
YUNIKA VISION, Shinjuku's largest street vision, will feature a site-specific video by contemporary artist and poet Natsumi Aoyagi. The artist's words, characterized by her observations of familiar objects, and the unconsciousness of people passing through public spaces will depict the moments and atmosphere that intersect in the city.
Details, including the date and time, will be announced later on BENTEN's Instagram and website.
◼︎Aoyagi Natsumi
Artist, Poet.
Born 1990 in Tokyo. As an artist of contemporary art using visual media, she creates project-based thematic works based on fieldwork and research. In 2016, she graduated from the Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts with a B.F.A. in Media Imaging.Recent works include “Logbook of a Sea Goddess” (Towada Art Center, Aomori,2024)
“ICC Annual 2024: Faraway, so close”(ICC,Tokyo, 2024) NMWA Japan Committee Exhibition: “New Worlds” (Kodensha Space, Tokyo,2022), “TWO PRIVATE ROOMS – A Circle of Reading”(Online project, 2020-) “The Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions” (Tokyo Photographic Art Museum, 2018), Collection of poems “grow up” Awarded the 28th Nakahara Chuya Prize. She presides over Kohon and honkbooks, a practitioner-collective. Also works under the artist name “Datsuo”.
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：新宿二丁目某所Program：A certain place in Shinjuku 2-chome open/close -
■「サマー・レンタル」荒川ナッシュ医
会場：新宿二丁目某所
日時：11/3（日）22:30-、22:50-、23:10-、23:30-、23:50-、00:10-
★各回10分程度、要事前申込
料金：1DAYチケット
哲学者・千葉雅也が書き下ろし、荒川ナッシュ医展(国立新美術館)
のインスタレーションに寄稿された短い戯曲『サマー・レンタル』を新宿2丁目で俳優たちが路上パフォーマンスの予定。
出演: 新宿梁山泊（荒澤守、広島光、松田洋治、渡会久美子）
◼︎荒川ナッシュ医
1977年福島県いわき市生まれ。1998年からニューヨーク、2019年よりロサンゼルスに居住する米国籍のクィア・パフォーマンス・アーティスト。様々なアーティストと共同作業を続ける荒川ナッシュは、「私」という主体を再定義しながら、アートの不確かさをグループ・パフォーマンスとして表現している。現在、ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、大学院アートプログラム教授。
https://www.a5rkw.com/
https://www.instagram.com/ei.arakawa.nash/
■“Summer Rental” Ei Arakawa-Nash
Venue：A certain place in Shinjuku 2-chome
Date：11/3（Sun）22:30-、22:50-、23:10-、23:30-、23:50-、00:10-
About 10 minutes each performance, advance reservation required.
Fee：1DAY ticket
*Please come to the reception desk at the Ohjo Building and issue a 1-DAY ticket in advance.
Reservation: Advance reservations via ArtSticker have been closed. Please apply at the reception desk of the Ohjo Building.
*This ticket will be issued at the Ojo Building (1-13-2 Kabukicho).
*You will watch the performance on site by connecting your smartphone to zoom and listening to the audio through earphones or other devices.You need to install the Zoom app to watch.
*No smartphones, earphones, or Wi-Fi for Internet access will be provided. Viewers are requested to provide their own devices.
*Please be careful not to obstruct traffic when viewing the performance.
*Details of the venue and zoom URL will be given at the reception desk of the Ojo Building on the day of the event. Please present the QR code of your reservation at the reception desk. It takes about 20 minutes on foot from the Ojo Building to the venue. Please allow plenty of time for your visit and arrive at the BENTEN reception(Ohjo Bldg.) at least 30 minutes before the start time.
*To view the performance, you will need to purchase 1-DAY ticket.
*In the event of inclement weather, the event may be cancelled. Please understand in advance.
A short play “Summer Rental,” written by philosopher Masaya Chiba and contributed to an installation at the Arakawa Nash Medical Exhibition (The National Art Center, Tokyo), will be performed by actors on the street in Shinjuku 2-chome.
◼︎Ei Arakawa-Nash
Born in 1977 in Iwaki, Fukushima, Nash Arakawa is a US citizen queer performance artist who has lived in New York since 1998 and Los Angeles since 2019. Continually collaborating with a variety of artists, Ei Arakawa-Nash expresses the uncertainty of art as a group performance while redefining the subject of “I”. He is currently a professor in the graduate art program at Art Center College of Design, Los Angeles.
https://www.a5rkw.com/
https://www.instagram.com/ei.arakawa.nash/
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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プログラム：連携プログラム（歌舞伎町商店街振興組合主催）Program：Collaborative program (sponsored by Kabukicho Shopping Disrict Association) Area Relations open/close -
■歌舞伎超祭 2024
2021年よりシネシティ広場にて開催され、歌舞伎町らしさを体感できる雑多でエネルギーに満ちたパフォーマンスによって毎年話題を呼んでいる歌舞伎超祭がBENTEN 2024と同時期開催！BENTEN 2024は歌舞伎超祭と連携し、エリア一帯をさらに盛り上げます。
主催：歌舞伎町商店街振興組合
会場：歌舞伎町シネシティ広場
日時：11/2（土）15:00-20:00・11/3（日）15:30開場 16:00開演-20:30終演
料金：無料
11/2（土）
◼︎Chim↑Pom from Smappa!Group
2023年の展覧会「ナラッキー」でChim↑Pom from Smappa!Groupは、元カラオケボックスの歌舞伎町・王城ビルをリノベーションし、地獄を語源とした「奈落」に着想を得たカラオケルームを構築した。今回は、このプロジェクトを歌舞伎町全体に開放し、シネシティ広場で青空カラオケを開催する。有名人も無名の人も等しく参加でき、歌で人々を繋ぐ共有の場である。また、その様子を歌舞伎町タワーのサイネージで放映し、ライブ感とスペクタクル性を演出。誰もが無料でカラオケプロジェクトを楽しめる場を提供する。
11/3（日）
イベントプロデューサー：Oi-chan（OIP）
◼︎【東京QQQ】（performance）
アオイヤマダ / かんばらけんた / Kily shakley / KUMI / 高村月 / ちびもえこ / 平位蛙 / MONDO /山田ホアニータ
◼︎【歌舞伎CHERRY】（showgirl)
acha / AYA AVA/ELLES / Kily shakley / 柘榴ユカ / Jacky/momoMc / Lune Glitter
◼︎【PEACE TOMODACHI】（KidsDANCE）
YUSEI / $HUN / Hinata / Reira / Rinkoto / HINATA / JOY
◼︎【アオイツキ】（performance）
アオイヤマダ 高村月
◼︎【ドラァグクィーン】（Show)
レイチェル・ダムール / リル・グランビッチ / 肉襦袢ゲブ美
◼︎【WUSHU • SAMURAI】（Show) 金澤慎治
◼︎【Freestyle football ➕Freestyle Basketball】（Show) KAZANE+KENGO
◼︎【GOGO】 Konochan TEN NAWOTO
◼︎【ふんどしの舞】（performance）五十嵐ゆうや＋池上たっくん
◼︎【祈祷】弁財天＋お月
◼︎【ドラァグクイーンDJ】
MONDO / DQJ LUCIANO
■KABUKICHOSAI 2024
The Kabukicho Matsuri, which has been held at CineCity Plaza since 2021 and has attracted attention every year for its chaotic and energetic performances that allow visitors to experience Kabukicho's unique atmosphere, will be held at the same time as BENTEN 2024!
Organized by Kabukicho Shopping Disrict Association
Venue：Kabukicho Cine City Plaza
Date：
11/2（Sat）15:00-20:00
11/3（Sun）15:30 Open 16:00 Start -20:30 Close
Fee：Free
11/2（Sat）
◼︎Chim↑Pom from Smappa!Group
For the 2023 exhibition “Na-Lucky,” Chim↑Pom from Smappa!Group renovated the Kabukicho Ohjo Building, a former karaoke box, and constructed a karaoke room inspired by the word “abyss,” from which the word hell is derived. This time, the project will be opened to the entire Kabukicho area, with an open-air karaoke session to be held at Cine City Plaza. Celebrities and unknowns alike are equally welcome to participate, and this is a place for sharing and connecting people through song. The event will be broadcast on the signage of the Kabukicho Tower, creating a live and spectacular atmosphere. The project provides a place where everyone can enjoy the karaoke project free of charge.
11/3（Sun）
Event Producer：Oi-chan（OIP）
◼︎【TOKYO QQQ】（performance）
Aoi Yamada, Kambara Kenta, Kily shakley, KUMI, Tuki Takamura, Chibi Moeko, KELO Hirai, MONDO, YAMADA HOANITA
◼︎【Kabuki CHERRY】（showgirls)
[Kabuki CHERRY] (showgirls) acha, AYA AVA, ELLES, Kily shakley, YUKA ZAKURO, Jacky, momoMc Lune Glitter
◼︎【PEACE TOMODACHI】（KidsDANCE）
YUSEI / $HUN / Hinata / Reira / Rinkoto / HINATA / JOY
◼︎【Aoi Tuki】（performance）
Aoi Yamada, Tuki Takamura
◼︎【[Drag Queen】（Show)
Rachel D'Amour, LIL'GRAND-BITCH, Nikujuban Gebumi
◼︎【WUSHU • SAMURAI】（Show) Shinji Kanazawa
◼︎【Freestyle football ➕Freestyle Basketball】（Show) KAZANE+KENGO
◼︎【GOGO】 Konochan TEN NAWOTO
◼︎【The dance of the loincloth】（performance）Yuya Igarashi + Takkun Ikegami
◼︎【Prayer】Benzaiten + Otsuki
◼︎【Drag Queen DJ】 MONDO / DQJ LUCIANO
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
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撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
撮影：上原俊Photo: SHUN UEHARA
