---
Overview
 open/close
「BENTEN 2024」
■会期:2024年11月2日(土)15:00-5:00・11月3日(日)15:00-5:00・11月4日(月・祝)15:00-24:00
■会場:歌舞伎町界隈一帯(王城ビル、WHITEHOUSE、新宿歌舞伎町能舞台、AWAKE、デカメロン、東京砂漠、歌舞伎町公園 ほか)
■公式ウェブサイト: http://benten-kabukicho.com
■プレスリリース: https://docs.google.com/document/d/1DoZLf8D94p7F0w7kdNwAhLMNl-BXzBaCMTMDTZ8acyw/edit?tab=t.0#heading=h.w86jbs725bgj
■Instagram: https://www.instagram.com/benten2024_kabukicho

主催:歌舞伎町アートナイト実行委員会
■連携:歌舞伎超祭2024
■協賛:歌舞伎町商店街振興組合、吉野石膏株式会社、遠山正道、東急歌舞伎町タワー、The Breakthrough Company GO、中尾浩治、伊東史子
■後援:新宿区、一般社団法人ナイトタイムエコノミー推進協議会
■助成:公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【ライフウィズアート助成】
■協力:D Collection、KYOTO EXPERIMENT、 Smappa!Group、 ANOMALY、大星商事株式会社、株式会社方角、新宿うな鐵、株式会社ユニカ
プロジェクトメンバー
■芸術監督:Chim↑Pom from Smappa!Group
■歌舞伎町アートナイト実行委員会:卯城竜太、方山堯、手塚マキ、山本裕子、田島邦晃
■会場運営:方山堯、手塚マキ、大西能彰、ダライ、高橋錬太、海老名楓
■キュレーター:Chim↑Pom from Smappa!Group、山本裕子、涌井智仁、権祥海、池田佳穂、藪前知子
■コーディネーター:方山堯、手塚マキ、田島邦晃
■プロジェクトマネージャー:芦部玲奈
■インストール:稲岡求、稲永英俊、岡田将孝、西村健太、岸本智也、木村知史
■クリエイティブディレクター:イイヅカタイタン
■デザイナー: 陣内良飛、林靖高
■webディレクター:もにゃ
■PR:倉田佳子
■エリアリレーション:柴本新悟、杉山文野、田中開、藤田佳祐、オガワチガ
■協力:中村奈央、三上真理子、渡邉由佳、原田美緒

■Title: BENTEN 2024 Art Night Kabukicho
■Artistic Director Chim↑Pom from Smappa!Group
■Date
November 2nd (Saturday) 15:00-5:00
November 3rd (Sunday) 15:00-5:00
November 4th (Monday&National Holiday) 15:00-24:00
*Please note that opening hours may vary by venue. For confirmation, please check our official website and social media channels.
■Venues: Throughout Kabukicho (including Ohjo Bldg, WHITEHOUSE, Shinjuku Kabuki-cho Noh Stage, AWAKE, Decameron, Bar Tokyo Sabaku, Kabukicho Park, and more)

■Website: http://benten-kabukicho.com
■PressRelease: https://docs.google.com/document/d/1KmHej8FtKwcYhhToD9s9Kb3BcbAzVHFfElDf-qgiL20/edit?tab=t.0
■Instagram: https://www.instagram.com/benten2024_kabukicho

■Organized by Kabukicho Art Night Organizers
■Collaborative Event:KABUKICHOSAI 2024
■Sponsored by Kabukicho Shopping Disrict Association, Yoshino Gypsum Co.,Ltd., Masamichi Toyama, Tokyu Kabukicho Tower,The Breakthrough Company GO, Koji Nakao, Fumiko Ito
■Endorsed by Shinjuku City, Japan Nighttime Economy Association
■Supported by Arts Council Tokyo, Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
■Cooperation: D Collection, KYOTO EXPERIMENT, Smappa! Group, ANOMALY, Taisei Corporation, Hogaku Inc., Shinjuku Unatetsu, Yunika Corp.
Project Memeber
■Artistic Director: Chim↑Pom from Smappa!Group
■Kabukicho Art Night Organizers: Ryuta Ushiro, Takashi Katayama, Maki Tezuka, Yuko Yamamoto, Kuniaki Tajima
■Venue Management: Takashi Katayama, Maki Tezuka, Yoshiaki Onishi, Darai, Renta Takahashi, Kaede Ebina
■Curator: Chim↑Pom from Smappa!Group, Yuko Yamamoto, omohito Wakui, Sanghae Kwon, Kaho Ikeda, Tomoko Yabumae
■Coodinator: Takashi Katayama, Maki Tezuka, Kuniaki Tajima
■Project Panager: Reina Ashibe
■Install: Motomu Inaoka, Hidetoshi Inanaga, Masataka Okada, Kenta Nishimura, Tomoya Kishida, Satoshi Kimura
■Creative Director: Taitan Iizuka
■Designer: Ryoto jinnai, Yasutaka Hayashi
■Web Director: Monya
■PR: Yoshiko Kurata
■Erea Relationship: Shingo Shibamoto, Fumino Sugiyama, Kai Tanaka, Keisuke Fujita, Chiga Ogawa
■Cooperation: Nao Nakamura, Mariko Mikami, Yuka Watanabe, Mio Harada



  • 公式ウェブサイトよりFrom the official website


---
参加アーティストParticipating Artists
 open/close
■BENTEN 2024参加アーティスト数:のべ65組

展示(12組)
チェン・ティエンジュオ、地獄の使者(増山士郎、八谷和彦、会田誠、岸本清子)、渡辺志桜里、岡田裕子、篠田千明、トモトシ、青柳菜摘、遠藤麻衣、須藤絢乃

音楽(23組)
友川カズキ、あがた森魚、「DOMMUNE KABUKICHO」SATELLITE STUDIO(小山田圭吾、砂原良徳、 中原昌也、ASIANDOPEBOYS & Chiro、VMO)、BACK TO CHILL((REBEL FAMILIA(HEAVY×GOTH-TRAD) 、公安 -KOAN-、KILLER-BONG(BLACK SMOKER RECORDS)、EVE、100MADO、CITY1、MØNDAIGAI、HELKTRAM、GOTH-TRAD)、Puzzle pre「We Are The Night」(Obabita、心源、Eichi Abe、Sound Brain、JUN INAGAWA、VC*)、新種のImmigrationsB+野宮真貴

パフォーマンス・その他(30組)
荒川ナッシュ医、麻生子八咫、篠田千明、チェン・ティエンジュオ(with: Siko Setyanto、西原鶴真、Kadapat)、FAMEME、「DOMMUNE KABUKICHO」SATELLITE STUDIO(町山智浩、ピエール瀧、大根仁、宇川直宏)、アー横(会田誠、UGO実行委員会、オフラインサロン・ノーウェア(with: マジックカットどストレート、ノイズカレー、young国立公園&DJ神避、唐仁原伶、耐熱原人、ヒューマンマン、BARD)、すすきの夜のトリエンナーレ、京島駅、途中でやめる、金三昧 (with: THE FOUR-EYED、ぼく脳))、ゆっきゅん、君島大空

連携企画:歌舞伎超祭(歌舞伎町商店街振興組合主催)(39組)
Chim↑Pom from Smappa!Group、
【東京QQQ】(performance)アオイヤマダ、かんばらけんた、Kily shakley、KUMI、高村月、ちびもえこ 、平位蛙、MONDO、山田ホアニータ
【歌舞伎CHERRY】(showgirl) acha、AYA AVA、ELLES、Kily shakley、柘榴ユカ、Jacky、momoMc 、Lune Glitter
【PEACE TOMODACHI】(KidsDANCE)YUSEI、$HUN、Hinata、Reira、Rinkoto、HINATA、JOY
【アオイツキ】(performance)アオイヤマダ 高村月
【ドラァグクィーン】(Show) レイチェル・ダムール、リル・グランビッチ、肉襦袢ゲブ美
【WUSHU • SAMURAI】(Show) 金澤慎治
【Freestyle football + Freestyle Basketball】(Show)、KAZANE+KENGO
【GOGO】Konochan TEN NAWOTO
【ふんどしの舞】(performance)五十嵐ゆうや+池上たっくん
【祈祷】弁財天+お月
【ドラァグクイーンDJ】MONDO、DQJ LUCIANO

■Participating Artists
Number of participating artists in BENTEN 2024: A total of 61 (as of October 17, 2024 / excluding cooperative programs)do

Exhibitions (12 artists/groups)
Chen Tianjoo, messenger from hell (Shiro Masuyama, Kazuhiko Hachiya, Makoto Aida, Sayako Kishimoto), Shiori Watanabe, Yuko Okada, Chiharu Shinoda, tomotosi, Natsumi Aoyagi, Mai Endo, Ayano Sudo

Music (23 artists/groups)
Kazuki Tomokawa, Morio Agata, “DOMMUNE KABUKICHO” SATELLITE STUDIO (Keigo Oyamada, Yoshinori Sunahara, Masaya Nakahara, Chiro b2b ASIANDOPEBOYS, VMO, etc.), BACK TO CHILL ((REBEL FAMILIA (HEAVY x GOTH-TRAD), KOUAN - KOAN-, KILLER-BONG(BLACK SMOKER RECORDS), EVE, 100MADO, CITY1, MØNDAIGAI, HELKTRAM, GOTH-TRAD), Puzzle pre “We Are The Night” (Obabita, Shin Gen, Eichi Abe Sound Brain, JUN INAGAWA, VC*), New Kind of ImmigrationsB + Maki Nomiya

Performances and others (30 artsits/groups)
Ei Arakawa-Nash, Koyata Aso, Chiharui Shinoda, Chen Tianjuo (with: Siko Setyanto, Kakushin Nishihara, Kadapat), FAMEME, “DOMMUNE KABUKICHO” SATELLITE STUDIO (Tomohiro Machiyama, Pierre Taki, Hitoshi One, Naohiro Ukawa), A-Yoko (Makoto Aida, UGO) Executive Committee, Offline Salon Nowhere (with: Magic Cut extra-Straight,Noise Curry, YOUNG NATIONAL PARK & DJ Kami Averted, Rei Toujinbara, Tainetsu Genjin, Human Man), Susukino Yoru no Triennale, Kyojima-eki, Quit Halfway, KANE=ZANMAI (with: THE FOUR-EYED, BOKUNOU), Yukkyun, Ohzora Kimishima

Cooperation Project: Kabukicho Cho Festival (organized by Kabukicho Shopping Disrict Association) (39 artists/groups)
Chim↑Pom from Smappa!Group,
[Tokyo QQQ] (performance) Aoi Yamada, Kambara Kenta, Kily shakley, KUMI, Tuki Takamura, Chibi Moeko, KELO Hirai, MONDO, YAMADA HOANITA
[Kabuki CHERRY] (showgirls) acha, AYA AVA, ELLES, Kily shakley, YUKA ZAKURO, Jacky, momoMc Lune Glitter
[PEACE TOMODACHI] (KidsDANCE) YUSEI, $HUN, Hinata, Reira, Rinkoto, HINATA, JOY
[Aoi Tuki] (perfomance) Aoi Yamada, Tuki Takamura
[Drag Queen] (show) Rachel D'Amour, LIL'GRAND-BITCH, Nikujuban Gebumi
[WUSHU - SAMURAI] (show) Shinji Kanazawa
[Freestyle football + Freestyle Basketball] (show), KAZANE+KENGO
[GOGO] Konochan TEN NAWOTO
[The dance of the loincloth】(performance) Yuya Igarashi + Takkun Ikegami
[Prayer] Benzaiten + Otsuki
[Drag Queen DJ】MONDO, DQJ LUCIANO



---
Index
 open/close
プログラム:王城ビル(A)-①Program: Ohjo Bldg. (A)-①
プログラム:王城ビル(A)-②Program:Ohjo Bldg. (A)-②
プログラム:王城ビル(A)-③Program:Ohjo Bldg. (A)-③
プログラム:王城ビル(A)-④Program:Ohjo Bldg. (A)-④
プログラム:王城ビル(A)-⑤Program:Ohjo Bldg.(A)-⑤
プログラム:王城ビル(A)-⑥Program:Ohjo Bldg.(A)-⑥
プログラム:王城ビル(A)-⑦Program:Ohjo Bldg.(A)-⑦
プログラム:王城ビル(A)-⑧Program:Ohjo Bldg.(A)-⑧
プログラム:WHITEHOUSE(B)-①Program:WHITEHOUSE(B)-①
プログラム:新宿歌舞伎町能舞台(C)-①Program:Shinjuku kabukicho Noh Stage(C)-①
プログラム:新宿歌舞伎町能舞台(C)-②Program:Shinjuku kabukicho Noh Stage(C)-②
プログラム:東京砂漠(D)-①Program:Bar Tokyo Sabaku(D)-①
プログラム:東京砂漠(D)-②Program:Bar Tokyo Sabaku(D)-②
プログラム:デカメロン(E)-①Program:DECAMERON(E)-①
プログラム:AWAKE(F)-①Program:AWAKE(F)-①
プログラム:ユニカビジョン(G)-① Program:YUNIKA VISION(G)-①
プログラム:歌舞伎町某所Program:A certain place in Shinjuku 2-chome
プログラム:新宿二丁目某所Program:A certain place in Shinjuku 2-chome
プログラム:ガイドツアー
プログラム:連携プログラム(歌舞伎町商店街振興組合主催)Program:Collaborative program (sponsored by Kabukicho Shopping Disrict Association) Area Relations
エリアリレーション企画Area Relations
BENTEN 2024 コンセプトBENTEN 2024 Concept
BENTEN 2024 ロゴについてAbout the BENTEN 2024 Logo
キュレーターCurators

---
プログラム:王城ビル(A)-①Program: Ohjo Bldg. (A)-①
 open/close
■チェン・ティエンジュオ ソロ・エキシビション

会場:王城ビル2F・3F
日時:11/2(土)15:00-5:00・11/3(日)15:00-5:00・11/4(月・祝)15:00-24:00
料金:1DAYチケット

Asian Dope Boysとして知られるチェン・ティエンジュオが、王城ビルの2フロアを使い、壮大なインスタレーションを展開する。彼とダンサーのシコ・スティヤントは、インドネシア・ラマレラ村の伝統捕鯨から着想を得て、儀式を公演とした。本展では、この要素を展示として構成し、雄大な風景を作り出す。鯨を追い、信仰と文化が交わる村の伝統が、今や近代化の波に脅かされ、共生と存続の危機に晒される姿が映し出される。

◼︎チェン・ティエンジュオ Tianzhuo Chen
AsianDopeBoysで知られるチェン・ティエンジュオを定義することは難しい。リミナリティ(*1) のさまざまな「ハプニング」を扱い、衝突、融合、貫入、変異、揶揄、代替を繰り返しながら、境界線と戯れる。より正確には、境界を(再)生成し、そして破壊する。かつて水泳選手だったチェンは、存在の底流や生と死の根源的な寓話に惹かれ、しばしば未知の土地の地殻変動の驚異に漂流する。このようなタントラの知見と未知の叡智を求め、観察し、描写、収集、造形、設置、編集、編成、創造、ミックス・リミックスする。すべては人生のはかない美しさを知覚し、とらえ、分かち合うための試みであり、それは魔術と恍惚にほかならない。
https://tianzhuochen.com/


*1 人類学において通過儀礼の対象者が儀礼前の段階から儀礼完了後の段階に移行する途中に発生する境界の曖昧さまたは見当識の喪失した性状。

■Chen Tianzhuo Solo Exhibition

Venue:Ohjo Bldg. 2F・3F
Date:
11/2(Sat.)15:00-5:00
11/3(Sun.)15:00-5:00
11/4(Mon/Hol.)15:00-24:00
Fee:1DAY ticket

Cheng Tianzhuo, known as the Asian Dope Boys, will use two floors of the Royal Castle Building to create a spectacular installation. He and dancer Siko Stiyanto have turned a ritual into a performance, inspired by the traditional whaling in the village of Lamarela, Indonesia. In this exhibition, these elements are composed as an exhibition, creating a majestic landscape. The village tradition of pursuing whales and the intersection of faith and culture is now threatened by the waves of modernization, and is shown to be in danger of coexistence and survival.

◼︎ Chen Tianzhuo
ChenThianzhuo, known as Asian Dope Boys, will occupy two floors of the Ohjo Building to create a spectacular installation. He and dancer Siko Stiyanto have turned a ritual into a performance, inspired by the traditional whaling of the Indonesian village of Lamarela. In this exhibition, these elements are composed as an exhibition, creating a majestic landscape. The village tradition of pursuing whales and the intersection of faith and culture is now threatened by the waves of modernisation, and is shown to be in danger of coexistence and survival.
https://tianzhuochen.com/



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:王城ビル(A)-②Program: Ohjo Bldg. (A)-②
 open/close
■地獄の使者

会場:王城ビル 4F
日時:11/2(土)15:00-5:00・11/3(日)15:00-5:00・11/4(月・祝)15:00-24:00
料金:1DAYチケット

展覧会「地獄の使者」のタイトルは、1983年に参議院選へ立候補したネオダダ・オルガナイザーズの岸本清子が「地獄の使者」を自称したことに由来します。岸本は「地獄」を人々の苦しみとして受け止め、その重荷を背負う覚悟を表現しました。彼女が生きた男性中心社会への格闘は、近年美術批評の重要なモチーフとなっています。

また、2023年にChim↑Pom from Smappa!Groupは、歌舞伎町を「奈落(地獄)」に見立てたプロジェクト「ナラッキー」を開催。新宿の美術史を路上やバー、廃墟などで起きた瞬発的なものと位置付け、モノではなく、身体やサービスを売ってきた街と身体表現の親和性を提起しました。

1994年には「新宿少年アート」が開催され、約84組の若手作家が歌舞伎町をジャック。そのほとんども路上やバス停、空き地、喫茶店などを舞台とし、パフォーマンスなどが繰り広げられました。今回、会田誠が再演する作品もその一環です。その10年後、2004年には増山士郎が王城ビル横で行き交う人々に自らの姿を覗かせる実験的な作品を設置。歌舞伎町における路上美学の文脈を探求しました。

ポジティブなこともネガティブなことも日々事件のように起き続けるこの街で、ハプニングや身体の舞台となったきた「地獄」の意味を探ります。

*開催を予定していた「D COLLECTION」は会場雨漏り発生の懸念のため、中止となりました。
代替として、BENTENキュレーションによる新宿にまつわるアーティストらのグループ展「地獄の使者」を開催させていただきます。

出展作品:
増山士郎 2004 新宿歌舞伎町プロジェクト
八谷和彦 1994 新宿少年アート記録映像
会田誠  1994の再現 会田誠《St. DNA Church》
岸本清子 1983 政見放送演説(参議員選)
キュレーション協力 : 京島駅

■messenger from hell

Venue:Ohjo Bldg. 4F
Date:
11/2(Sat.)15:00-5:00
11/3(Sun.)15:00-5:00
11/4(Mon/Hol.)15:00-24:00
Fee:1DAY ticket

Artists:Shiro Masuyama, Kazuhiko Hachiya, Makoto Aida, Sayako Kishimoto

The title of the exhibition “messenger of hell” comes from Sayako Kishimoto, a neo-Dada organizer who ran for the House of Councillors in 1983 and called herself a “messenger from hell. Kishimoto accepted “hell” as people's suffering and expressed her readiness to bear that burden. Her struggle against the male-centered society in which she lived has become an important motif in art criticism in recent years.

In 2023, Chim↑Pom from Smappa!Group will also present “Na-lucky,” a project in which Kabukicho will be likened to an abyss (hell). The project positioned Shinjuku's art history as an instantaneous one that occurred on the streets, in bars, and in abandoned buildings, and raised the affinity between physical expression and a city that has sold bodies and services rather than goods.

In 1994, “Shinjuku Shonen Art” was held, and about 84 groups of young artists hijacked Kabukicho. Most of the performances were staged on streets, bus stops, vacant lots, and coffee shops. The work that Makoto Aida will be performing again this year is part of this project. Ten years later, in 2004, Shiro Masuyama installed an experimental work next to the Ohjo Building, in which he allowed passersby to peer into his own image. This work explored the context of street aesthetics in Kabukicho.

This exhibition explores the meaning of “hell,” which has been the stage for happenings and bodies in this town where both positive and negative events continue to occur on a daily basis.

D COLLECTION” has been canceled due to concerns about a leak at the venue.

As an alternative, a group exhibition of artists related to Shinjuku, “messenger from hell,” curated by BENTEN, will be held.



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:王城ビル(A)-③Program: Ohjo Bldg. (A)-③
 open/close
■GLOBAL HEARTS
11/2 BACK TO CHILL
11/3 Puzzle pre「We Are The Night

会場:王城ビル B1F
日時:11/2(土)22:00-5:00・11/3(日) 22:00-5:00
料金:1DAYチケット

2022年に惜しまれながらクローズした渋谷の人気クラブSound Museum VisionとContactを手がけ、他にもDJバー等を運営するGlobal Heartsがプロデュースする2夜。Contactにも出演してきたGoth-TradやJun Inagawaなど東京のシーンに欠かせないアーティストが集結する。

■GBACK TO CHILL
日時:11/2(土) 22:00-5:00
出演者:
REBEL FAMILIA(HEAVY×GOTH-TRAD)(LIVE)
公安 -KOAN-(LIVE)
KILLER-BONG(BLACK SMOKER RECORDS)
EVE
100MADO
CITY1
MØNDAIGAI
HELKTRAM
GOTH-TRAD

■GPuzzle pre「We Are The Night」
日時:11/3(日) 22:00-5:00
出演者:
Obabita -LIVE-
心源
Eichi Abe
Sound Brain
JUN INAGAWA
VC*



■GLOBAL HEARTS

11/2 BACK TO CHILL
11/3 Puzzle pre「We Are The Night」

Venue:Ohjo Bldg. B1F
Date:
11/2(Sat.)22:00-5:00
11/3(Sun.)22:00-5:00
Fee:1DAY ticket

Produced by Global Hearts, the company behind the popular Shibuya clubs Sound Museum Vision and Contact, which sadly closed in 2022, as well as other DJ bars, the two nights will bring together artists who have appeared at Contact, such as Goth-Trad and Jun Inagawa. and Jun Inagawa, who have also appeared at Contact.

■GBACK TO CHILL
Date: 11/2(Sat.) 22:00-5:00
Lineup:
REBEL FAMILIA(HEAVY×GOTH-TRAD) (LIVE)
KOAN (LIVE)
KILLER-BONG(BLACK SMOKER RECORDS)
EVE
100MADO
CITY1
MØNDAIGAI
HELKTRAM
GOTH-TRAD

■Puzzle pre「We Are The Night」

Date: 11/3( Sun) 22:00-5:00
Lineup:
Obabita -LIVE-
Shingen
Eichi Abe
Sound Brain
JUN INAGAWA
VC*



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:王城ビル(A)-④Program: Ohjo Bldg. (A)-④
 open/close
■「DOMMUNE KABUKICHO」 SAELLITE STUDIO

宇川直宏率いるDOMMUNEがオーガナイズする、歌舞伎町ならではのサイトスペシフィック・コアなサテライトスタジオ!

会場:王城ビル B1F (新宿区歌舞伎町1-13-2)
日時:11/4(月・祝)15:00-21:00
料金:1DAYチケット

プログラム:
■15:00-18:00 Audible ORIGINAL「DOMMUNE RADIOPEDIA」
<聴く超名作映画>町山智浩の「映画百物語」第六巻〜新宿&歌舞伎町ムービー・エクストリーム
出演:町山智浩 ゲスト:ピエール瀧(電気グルーヴ)、大根仁(映画監督)、麻生子八咫(活弁士) 進行:宇川直宏
●町山智浩『新宿泥棒日記』大島渚(1969)
●大根仁『竜二』監督:川島透(1983)
●ピエール瀧『東京ゴッドファーザーズ』監督:今敏(2003)
●大根仁『殺し屋1』監督:三池崇史(2001)
●麻生子八咫『喜劇・女は男のふるさとヨ』監督:森崎東(1971)
●町山智浩『地面師たち』Special Review 監督:大根仁(2024)

___________
■18:00-19:00「DOMMUNE LIVEPEDIA」Chapter1
LIVE:小山田圭吾 x 砂原良徳 x 中原昌也
■19:00-20:00 DJ:ASIANDOPEBOYS & Chiro(from 北京)
■20:00-21:00「VMO EXTREME STROBE LIGHT KILL ALL SET」
LIVE:VMO a.k.a Violent Magic Orchestra

◼DOMMUNE KABUKICHO

長年歌舞伎町で活動してきたChim↑Pom from Smappa!Groupが芸術監督を務める「BENTEN 2024」のアジト=王城ビルに現”在"美術家の宇川直宏率いるDOMMUNEが、17箇所目のサテライトスタジオ「DOMMUNE KABUKICHO」をGRAND OPEN!!! 1964年に名曲喫茶として君臨した王城ビルの地下一階に籠城し、ハードコアなマスターピースの数々をお見舞いする!!!!! 第一部は、Audibleとのコラボレーションプロジェクトの超文化大百科「DOMMUNE RADIOPEDIA」のスピンオフで、町山智浩の「映画百物語」第六巻 。新宿&歌舞伎町ムービー・エクストリームと題し、電気グルーヴのピエール瀧、映画監督の大根仁、活弁士の麻生子八咫という妖術使いのゲストを迎え、「妖怪百物語」のような<すべらない映画話(≒©松本人志)>を交換しあうイマーシブな白昼夢を描く!!!!!!! 第二部は「DOMMUNE LIVEPEDIA」Chapter1と題し、コーネリアスの小山田圭吾、ミュージシャン&DJの砂原良徳、そしてヘア・スタイリスティックスの中原昌也という、幻術使いトリオによる"歌舞伎町電子音楽マッシヴ"!!!!!!! そしてDJにはチェン・ティエンジュオ率いる北京の先鋭コレクティヴAsian Dope BoysとOAWEARのChiroによるDJ!!!!! そして第3部は、VMO a.k.a Violent Magic Orchestraによるケミカルな霧の彫刻(©中谷芙二子)を、666ナノ秒のフリッカー(©トニー・コンラッド)で明滅させるEXTREME STROBE LIGHT KILL ALL SET!!!!!!!! トー横キッズも、東京トンガリキッズ(©中森明夫)も、オーキッズ(©中川比佐子)も全員失神の6時間6分6秒!!!!!!
https://www.dommune.com/

■「DOMMUNE KABUKICHO」 SAELLITE STUDIO

Venue: Ohjo Bldg. B1F
Date: 11/4(Mon / Hol)15:00-21:00
Fee: 1DAY Ticket

Programs:
・Audible ORIGINAL Tomohiro Machiyama's “One Hundred Movie Stories” Volume VI
・Keigo Oyamada
・DJ:Chiro b2b ASIANDOPEBOYS(from 北京)
・VMO presents STROBE LIGHT KILL ALL SET
… and more!

A site-specific core satellite studio unique to Kabukicho, organized by DOMMUNE led by Naohiro Ukawa!

◼︎DOMMUNE
DOMMUNE, Japan's first live streaming studio, was established in 2010 by Naohiro Ukawa, a unique figure in the contemporary Japanese art scene, as a new cultural hub for the social streaming era. Since its opening, DOMMUNE has continued to exist as a one-of-a-kind cultural platform, with a variety of guests from around the world appearing each time they come to Japan. DOMMUNE has also influenced the London-based music channel BOILER ROOM, and BOILER ROOM TOKYO's Japan bureau is also operated by DOMMUNE. It would be no exaggeration to say that “DOMMUNE” has created the template for almost all of the sound and art streaming and culture streaming that exists in the world today. Ukawa also considers the daily production, filming, distribution, and recording of the programs produced in his studio to be his own “present art works. DOMMUNE has participated in numerous international exhibitions of contemporary art, including London, Dortmund, Stockholm, Paris, Mumbai, Linz, Fukushima, Yamaguchi, Osaka, Kagawa, Kanazawa, Akita, Sapporo. Sado Island. Over the past 10 years, he has distributed over 7,000 programs, 15,000 hours, and 300 terabytes of programming, with a total viewership of over 200 million people. His influence still remains undiminished, and in 2019, he moved his studio to the renovated Shibuya PARCO 9F. In 2021, he received the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology's Art Encouragement Prize. This time, BENTEN has opened its newest satellite studio “DOMMUNE KABUKICHO” !!!!!!!
https://www.dommune.com/



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:王城ビル(A)-⑤Program: Ohjo Bldg. (A)-⑤
 open/close
■アー横

会場:王城ビル 1F
日時:11/2(土)22:00~5:00・11/3(日)22:00~5:00
料金:1DAYチケット

再開発ブームで増え続ける東京の横丁に対するオルタナティブとして、アーティストやアートコミュニティが集まり、22:00から朝まで王城ビルで飲食やパフォーマンス、物販を展開する横丁イベントが開催される。ゆるく楽しめる場を目指し、「出来る範囲」が理想とされているため、売り切れや閉店が早い可能性はあるが、逆にダラダラと朝まで過ごせる見込みもある。基本的には美味しいものや楽しいことにこだわる作家たちが出店を予定しており、独自の魅力を持つイベントになるだろう。

出店者:
11/2(土)
会田誠/UGO実行委員会/オフラインサロン・ノーウェア/すすきの夜のトリエンナーレ/京島駅/金三昧 (with: THE FOUR-EYED、ぼく脳)
11/3(日)
途中でやめる/オフラインサロン・ノーウェア(with: マジックカットどストレート、ノイズカレー、young国立公園&DJ神避、唐仁原伶、耐熱原人、ヒューマンマン、BARD)/京島駅/金三昧(with: THE FOUR-EYED、ぼく脳)

深夜枠「アー横」では、会田誠が重慶の友人からもらった火鍋を日本人向けにマイルドにアレンジした特製火鍋を提供するほか、途中でやめる(山下陽光)が服を通じた金儲けをお題に客のマッチングを図る「即実験ランド」を開店する。また、Chim↑Pom from Smappa!Groupの「金三昧」が、歌舞伎町最奥地のセレクトショップ「THE FOUR-EYED」とコラボしFAKE商品をリリース。金三昧ではカルト的人気のクリエイター「ぼく脳」の特製ドリンクも登場する。

大久保に存在したアートスペースUGOからは、UGO実行委員会が「UGOの給湯室」として白湯(概念)を提供。「とりま、白湯飲んで一息つこー」を合言葉に、歌舞伎町の喧騒にオアシスを出現させる予定だ。松戸のオフラインサロン・ノーウェアでは「ノイズカレー」と「コンドームおにぎり」が提供されつつ、Day2には意味不明なパフォーマーたちがブッキングされ、特撮ショーからパンク、ノイズ、ヒップホップまで、幅広いジャンルのライブが行われることになる。

さらに、墨田区の社会実装型アートスペース「京島駅」も神輿的な展示とタンドール窯で焼く「宇宙のパワーナン」を提供し、札幌からも、札幌国際芸術祭のカウンター展「すすきの夜のトリエンナーレ」が、「北海道・すすきの物産展」として参加。日本各地の多様なカルチャーとコミュニティが交錯する、アーティスト横丁が2夜に渡って立ち現れる。



■A-Yoko

Venue: Ohjo Bldg. 1F
Date:
11/2(Sat.)22:00~5:00
11/3(Sun.)22:00~5:00
Fee: 1DAY Ticket

As an alternative to Tokyo's ever-increasing number of side streets due to the redevelopment boom, artists and the art community will gather for a side street event that will feature food, drink, performances, and merchandise sales in the Ohjo Bldg. from 22:00 until the morning. Aiming to be a place where people can enjoy themselves loosely, the ideal is “as much as possible,” so there is a possibility of selling out or closing early, but on the other hand, there is also the prospect of lingering and spending the whole morning. Basically, the event will have its own unique charm, with artists who focus on good food and fun scheduled to open their stalls.

Vendors:
11/2(Sat)
Makoto Aida/UGO/Offline Salon Nowhere/Susukino Yoru no Triennale/Kyojima-eki/KANE-ZANMAI (with: THE FOUR-EYED、BOKUNOU)
11/3(Sun)
Tochu de Yameru/Offline Salon Nowhere(with:Magic Cut extra-Straight,Noise Curry, YOUNG NATIONAL PARK & DJ Kami Averted, Rei Toujinbara, Tainetsu Genjin, Human Man, BARD) Kyojima-eki/KANE-ZANMAI (with: THE FOUR-EYED、BOKUNOU)

“A-Yoko,” Makoto Aida will serve a special hotpot given to him by a friend in Chongqing, arranged mildly for Japanese people, and “Quick Experiment Land” will be opened by Quit Halfway (Tochu de Yameru/Hikaru Yamashita), which aims to match customers with the theme of making money through clothing. Group's “KANE-ZAMMAI” will release FAKE products in collaboration with “THE FOUR-EYED,” a select store in the innermost part of Kabukicho. Kinsanmai will also feature a special drink by cult-favorite creator “BOKUNOU”.

From the art space UGO, which used to exist in Okubo, the UGO Organizers Committee will provide white hot water (a concept) as “UGO's hot water room. Under the slogan “Let's drink some hot water and take a break,” an oasis will be created in the bustling Kabukicho area. Noise Curry” and ‘condom rice balls’ will be served at Offline Salon Nowhere from Matsudo while on Day 2, unintelligible performers have been booked to perform a wide range of genres, from special effects shows to punk, noise, and hip-hop.
In addition, Kyojima-eki, a socially-implemented art space in Sumida-ku, Tokyo, will also offer a portable shrine-like exhibit and “cosmic power nan” baked in a tandoor oven, and from Sapporo, the “Susukino Yoru no Triennale,” a counter exhibition of the Sapporo International Art Festival, will participate as the “Hokkaido Susukino Products Exhibition. An artist's alley, where diverse cultures and communities from all over Japan intersect, will appear for two nights.



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
1プログラム:王城ビル(A)-⑥Program: Ohjo Bldg. (A)-⑥
 open/close
■遠藤麻衣『オメガとアルファのリチュアル』

会場:王城ビル 5F
日時: 11/2(土)15:00-16:00、17:40-22:00、23:40-5:00・11/3(日)15:00-5:00・11/4(月・祝)15:00-18:30、20:10-21:30、23:10-24:00
料金:1DAYチケット
※本展には一部、芸術上の目的のため性的な表現を含む作品が展示されています。18歳未満の方、お子様をお連れの方のご入場はお断りさせていただきます。このような作品を不快に感じる方のご入場に際しては、事前にご了承頂きますようお願い致します。

本作は、2024年に国立西洋美術館で開催された展覧会「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか?」のために、エドヴァルド・ムンクの《アルファとオメガ》に触発されて制作された映像作品である。ムンクの異種交配の世界観を背景に、国立西洋美術館でのヌードパフォーマンスと日本のストリップ劇場の歴史を重ね合わせた内容で、現役ストリッパー宇佐美なつと遠藤自身が共演する。 本作は、西洋美術史と日本の戦後ストリップ文化をフェミニズムの視点から批評し、女性の身体性に焦点を当てている。歓楽街において身体の問題は今も根深いものとして存在するが、一方で、歌舞伎座招致の計画が頓挫し、その名前だけが残った歌舞伎町での展示はまた特有の文脈も強調する。新宿の帝都座の額縁ショウを起源とする戦後のストリップ文化、遊郭から広まった歌舞伎など歴史的文脈を踏まえ、芸術と芸能の境界を再考させる。

◼︎遠藤麻衣
1984年兵庫県生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科(油画専攻)卒業、同大学大学院美術研究科博士後期課程修了。在学中にウィーン美術アカデミーに交換留学。2022年文化庁新進芸術家海外研修制度でニューヨークに滞在。主な作品発表に、パフォーマンス「アイ・アム・ノット・フェミニスト!」(フェスティバル/トーキョー17、2017年)、主な個展に「燃ゆる想いに身を焼きながら」(愛知県立芸術大学サテライトギャラリー SA・KURA、2021年)など。主なグループ展に「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか?」(国立西洋美術館、2024)、「彼女たちは歌う」(東京藝術大学 美術館陳列館、2020年)、「フェミニズムズ」(金沢21世紀美術館、2021年)、「ルール?展」(21_21 DESIGN SIGHT、2021年)など。2018年より批評家/キュレーターの丸山美佳とともにクイア系アートジン『Multiple Spirits(マルスピ)』を発行。



■Mai Endo《Ritual for Omega and Alpha》

Venue: Ohjo Bldg. 5F
Date:
11/2(Sat.)15:00-16:00、17:40-22:00、23:40-5:00
11/3(Sun.)15:00-5:00
11/4(Mon / Hol)15:00-18:30、20:10-21:30、23:10-24:00
Fee: 1DAY Ticket
*This exhibition contains sexually explicit works for artistic purposes, and those under the age of 18 and those with children are not permitted to enter. We ask that visitors who are uncomfortable with such works be advised of this before entering the exhibition.

This work was inspired by Edvard Munch's “Alpha and Omega” for the exhibition “Could This Be the Sleeping Room of Future Artists? This video work was inspired by Edvard Munch's “Alpha and Omega” for the exhibition “Could This Be the Room Where the Artists of the Future Sleep? Against the backdrop of Munch's cross-fertilization worldview, the film juxtaposes a nude performance at the National Museum of Western Art with the history of strip theater in Japan, and features Natsu Usami, an active stripper, and Endo himself.The film critiques Western art history and Japan's postwar strip culture from a feminist perspective, focusing on the female body. While the issue of the body remains deeply rooted in the entertainment district, the exhibition also emphasizes the peculiar context of the Kabukicho area, where the plans to invite the Kabuki-za Theater were abandoned and only its name remains. The exhibition makes us reconsider the boundary between art and entertainment in light of the historical context of postwar strip culture, which originated from the frame shows at the Teitoza theater in Shinjuku, and Kabuki, which spread from the brothels.

◼︎Mai Endo
Born in 1984 in Hyogo Prefecture. Graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music, Department of Painting (Oil Painting), and completed the doctoral program of the Graduate School of Fine Arts at the same university. While a student, he studied abroad at the Academy of Fine Arts, Vienna, and in 2022, stayed in New York under the Agency for Cultural Affairs' Overseas Study Program for Emerging Artists. Her major presentations include the performance “I Am Not a Feminist! (Festival/Tokyo 17, 2017), and major solo exhibitions include “Burning Myself in Burning Thoughts” (Satellite Gallery SA-KURA, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music, 2021). Major group exhibitions include “Could This Room Be the Sleeping Room of Future Artists?” (National Museum of Western Art, 2024), “They Sing” (The University Art Museum, Tokyo University of the Arts, 2020), “Feminisms” (21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, 2021), “Rules? Exhibition” (21_21 DESIGN SIGHT, 2021), etc. Since 2018, she has published the queer art zine ‘Multiple Spirits (Marsupi)’ with critic/curator Mika Maruyama.



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
1プログラム:王城ビル(A)-⑦Program: Ohjo Bldg. (A)-⑦
 open/close
■活弁天映画祭

会場:王城ビル 5F
日時:11/2(土)①16:30-17:10 ②22:30-23:10・11/4(月・祝)①19:00-19:40 ②22:00-22:40
料金:1DAYチケット

活弁映画は日本にしかない独自の文化であり、落語など1人語りの芸風や、文楽など対象と分かれる語り芸の伝統、欧米映画の解説需要などから発展したとされる。サイレント映画時代の形態と思われていたが、現代版活弁士たちにより新たな表現として更新されている。脚本に縛られず、ひとつの映像を多様な作品に変容させるのが特徴だ。

今回のBENTEN映画祭では、麻生子八咫(あそう こやた)が活弁を披露する。父・麻生八咫とともに「活弁教室」を主宰し、海外での英語活弁や脚本、演出など、幅広い活動を行う表現者であり、東京大学大学院で文化研究を学んだ貴重な活弁研究者でもある。

■演目(演目あらすじはこちら)new! 『月世界旅行』
『アトムの光』
『ONE WEEK』
『血煙り高田の馬場』
『大学は出たけれど』

◼︎麻生子八咫(あそうこやた)
活弁士
⽗・麻生⼋咫(やた)の活弁を観て育ち、10歳で浅草⽊⾺亭よりデビュー。2003年第48回⽂部科学⼤⾂杯全国⻘年弁論⼤会・⽂部科学⼤⾂杯受賞。2008年⾼校の英語教科書『All AboardⅡ』(東京書籍)に “A Young Katsubenshi” として紹介される。2016年⿇⽣⼋咫⼦⼋咫の記念切⼿発売。2020年3⽉東京⼤学⼤学院総合⽂化研究科博⼠課程単位取得満期退学。司会、英語活弁、講演会、脚本、演出、諸芸能等、さまざまな舞台活動を⾏う。2005年より麻生八咫と子八咫の「活弁教室」主宰し、後進の指導にも努める。日本弁論連盟理事。『月刊浅草』副編集長。埼玉県鴻巣市「こうのす観光大使」。大分県豊後大野市「ふるさと大使」。
台東区情報発信サイト『TAITOおでかけナビ』ライター。
https://katsuben.com/whats-katsuben/koyata_profile/

■KATSUBENTEN Film Festival

Venue: Ohjo Bldg. 5F
Date: 11/2(Sat. )
①16:30-17:10
②22:30-23:10
11/4(Mon / Hol)
①19:00-19:40
②22:00-22:40
Fee: 1DAY Ticket

Katsuben films are a unique culture found only in Japan, and are said to have developed from the traditions of rakugo and other forms of one-person storytelling, bunraku and other forms of storytelling that separate the audience from the subject, as well as from the demand for commentary on Western films. Although it was thought to be a form of the silent film era, it has been updated as a new form of expression by contemporary katsuben performers. The characteristic feature of this form is that it is not bound by a script, but transforms a single image into a variety of works.
At this year's BENTEN Film Festival, Koyata Aso will be performing katsuben. She and her father, Yata Aso, run the “Katsuben Class” and are active in a wide range of activities, including English-language katsuben overseas, scriptwriting, and directing. He is also a valuable katsuben scholar, having studied cultural studies at the University of Tokyo's Graduate School of Arts.

■Programs
「A TRIP TO THE MOON」
「Atom’s Light」
「ONE WEEK」
「A Duel in Takadanobaba」
「I Graduated, But」

◼︎Koyata Aso
A prominent Katsuben performer; a very rare and traditional style of Japanese performing arts. Was born as a daughter of a talented Katsuben performer, Yata Aso. Debuted at the age of 10 at the famous Mokubatei theater in Asaksua, Tokyo, Japan. Won the Japanese Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology award at the speech contest in 2003. Started Katsuben school in Tokyo in 2005. Inaugurated as a member of administration officer of Nihon Benron Renmei. Completed the doctoral program without a doctoral degree of doctoral program in Culture and Representation Course, Interdisciplinary Cultural studies Graduate School of Arts and Sciences, The University of Tokyo in 2020.
Engages in a wide range of stage activities. Besides, she serves as the Deputy Editor of Monthly Asakusa. Also, the Tourism Ambassador for Konosu City, Saitama, and the Hometown Ambassador for Bungoono City, Oita. Contributes as a writer for the Taito City Website "TAITO Travel Guide".
https://katsuben.com/whats-katsuben/koyata_profile/



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:王城ビル(A)-⑧Program: Ohjo Bldg. (A)-⑧
 open/close
新種のImmigrationsB+野宮真貴 音楽ライブ

会場:王城ビル 屋上
日時:11/4(月・祝)20:45-21:45
料金:1DAYチケット

◼︎新種のImmigrationsB+野宮真貴
2023年秋にコミュニティ「新種のimmigrations」からうまれた、新種のバンド。コミュニティの長である、遠山正道がポエトリーリーディングを担当。ギターの澤田知子とドラムのアンドレ詩生(16歳)親子による自宅スタジオでのジャムセッションをiPhone ボイスメモで録音したトラックに、テルミンの街角マチコがエフェクトを駆使したサウンドを大胆に重ね、森脇淳一が独自のバランス感覚でミックスしたオリジナル楽曲を、次々とストリーミング配信している。

■A New Type of Immigrations B + Maki Nomiya’s Music Live

Venue:Ohjo Bldg. Looftop
Date:11/4(Mon/Hol)20:45-21:45
Fee:1DAY Ticket

◼︎A New Type of Immigrations B + Maki Nomiya
A new kind of band, born out of the community “A New Type of Immigrations” in the fall of 2023. The head of the community, Masamichi Toyama, is in charge of poetry reading. The original music is a mix of iPhone voice memo tracks of jam sessions in a home studio by Tomoko Sawada (guitar) and Andre Utao (16 years old), father and son on drums, boldly layered by Machiko Machikaku (theremin) with effects, and mixed by Junichi Moriwaki with his unique sense of balance, Junichi Moriwaki mixes them with his unique sense of balance, streaming them one after another.




---
プログラム:WHITEHOUSE(B)-①Program:WHITEHOUSE(B)-①
 open/close
■篠田千明インダ「情の広場」

会場:WHITEHOUSE
日時:【展示】11/2(土)15:00 OPEN・11/4(月・祝)21:00 CLOSE
料金:【展示】1DAYチケット・【公演】1DAYチケット+1000円

期間中、WHITEHOUSEが55時間開放の広場になります。誰でもいつでも入っていい上に、休憩スペース、炊き出しも完備。あなたや彼が思う公共を自由に発想する広場です。
広場には誰かの記憶や痕跡、予兆が溢れています。何度も繰り返し書き直された羊皮紙のように折り畳まれたこれまでの言葉と、これからの言葉があなたを待っています。
この広場では定期的にパフォーマンスが開催されます。まずは日没に合わせて行われる篠田千明による「黄昏」。そしてこれから生まれる未知のパフォーマンス「XXX」。
新宿に癒しを求め、疲れ果てた皆様に、情をこめて。

◼︎篠田千明 / Chiharu Shinoda
2004年に多摩美術大学の同級生と快快を立ち上げ、2012年に脱退するまで、中心メンバーとして主に演出、脚本、企画を手がける。以後、バンコクに拠点を移しソロ活動を続ける。現在東京在住。美学校で「劇のやめ方」の講座を担当している。
2016年 Kyoto Experimentでマヌエラ・インファンテ原作の『ZOO』を上演。
2018年Bangkok Biennialで「超常現象館」を主催。2019年台北でADAM artist lab、マニラでWSKフェスティバルMusic Hacker’s lab参加。
2020年YCAMとオンラインパフォーマンス『5×5×5本脚の椅子』共同制作。
2022年東京・板橋区の一軒家で上演された『no plan in duty』を演出。
2023年ジョグジャカルタのマヤワンフェスティバルで『Mayokage/まよかげ』を上演。
https://shinodachiharu.com/

■Chiharu Shinoda Indah “Plaza of Emotion”

Venue:WHITEHOUSE
Date:
Exhibition
11/2(Sat)15:00 OPEN
11/4(Mon・Hol)21:00 CLOSE
Fee:Exhibition 1DAY Ticket
Permance show 1DAY Ticket+1000 yen
*Please issue a 1DAY ticket in advance at the reception of the Ohjo Building before coming to the event.
*Please pay 1000 yen at the WHITEHOUSE counter.

During the event, the WHITEHOUSE will be a 55-hour open plaza. Anyone can enter at any time, and it is also equipped with a rest area and a soup kitchen. It is a plaza where you or he can freely conceive of the public you think of.
The plaza is full of someone's memories, traces and signs. Words that have been and words that will be, folded like parchment that has been rewritten over and over again, await you.
Performances are held regularly in this plaza. First, “Twilight” by Chiharu Shinoda will be held at sunset. Then there is “XXX,” an unknown performance that will be created in the future.
For those of you who are exhausted and seeking healing in Shinjuku, I extend my heartfelt sympathy.

◼︎Chiharu Shinoda
In 2004, she founded Fai-Faii with his classmates at Tama Art University, and until she left the group in 2012, he mainly directed, wrote scripts, and worked on projects as a core member. Since then, she has been based in Bangkok and continues to work as a solo artist. Currently resides in Tokyo. She teaches a course on “How to Stop Theatre” at the School of Aesthetics.
In 2016, he performed “ZOO” written by Manuela Infante at Kyoto Experiment.
Organized “Supernatural Pavilion” at Bangkok Biennial in 2018.
In 2019 Participated in ADAM artist lab in Taipei and WSK Festival Music Hacker's lab in Manila.In 202, Collaboration with YCAM on the online performance “The 5x5x5x Legged Stool”. In 2022, directed “no plan in duty” performed in a house in Itabashi, Tokyo.
In 2023, she will perform “Mayokage/Mayokage” at Mayawan Festival in Yogyakarta.
https://shinodachiharu.com/



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:新宿歌舞伎町能舞台(C)-①Program:Shinjuku kabukicho Noh Stage(C)-①
 open/close
■渡辺志桜里

会場:新宿歌舞伎町能舞台
日時:11/2(土)15:00-20:00, 23:00-24:00・11/3(日)15:00-20:00, 23:00-24:00・11/4(月・祝)15:00-24:00
料金:1DAYチケット

渡辺志桜里、安田登、加藤眞悟、ドミニク・チェンによる新作能「射留魔川」が、安原杏子 a.k.a 青椒肉絲の映像インスタレーションとして登場。「射留魔川」は「人間宣言」をテーマに、天皇制神話や単一民族の幻想からの解放、多様性と自然との共存を問い直す作品です。近代以降、生態系の象徴から人間中心主義の象徴とされた天皇が、敗戦後ヒトとしての姿に戻るも、依然として一般的な人間像とは異なる公的存在であることを描写しています。
また、インスタレーションには歴代天皇の肖像がガラスの面として制作される渡辺の新シリーズも展示される予定です。

◼︎渡辺志桜里
1984年東京都生まれ。2017年東京藝術大学大学院修了。水槽をつかった循環装置など、人工的な生態系をつくり出す作品等で、生物全体の種の絶滅・保護・排除の関係性、生態系の視点から見た国家という共同体、自然と人間との営みに対する独自の観察を表現している。近年の個展に「BLUE」(SACS渋谷、2024年)、「久地良」(デカメロン歌舞伎町、2022年)など。2024年11月より資生堂ギャラリーにて個展「宿(しゅく)」を開催。
https://watanabe-shiori.tokyo/
https://www.instagram.com/shiori6876/

■Shiori Watanabe

Venue:Shinjuku kabukicho Noh Stage
Date:
11/2(Sat)15:00-20:30, 22:30-24:00
11/3(Sun)15:00-20:30, 22:30-24:
11/4(Mon・Hol)15:00-24:00
Fee:1DAY Ticket
*Please come to the reception desk at the Ohjo Building and issue a 1-DAY ticket before coming to the event.

A new Noh work “Iruma River” by Shiori Watanabe, Noboru Yasuda, Shingo Kato, and Dominique Chen, will be presented as a video installation by Kyoko Yasuhara a.k.a .Chinjao Rosu. Under the theme of “The Human Declaration,” “Iruma River” is a work that questions the liberation from the myth of the Emperor System and the illusion of a single race, as well as the coexistence of diversity and nature. The work depicts that the emperor, who was regarded as a symbol of anthropocentrism rather than a symbol of ecology after the modern era, returned to his human form after the defeat in World War II, but remains an official existence that differs from the common image of human beings.
The installation will also feature Watanabe's new series in which portraits of emperors are created as glass masks.

◼︎Shiori Watanabe
Born in Tokyo in 1984, she completed her graduate studies at Tokyo University of the Arts in 2017. Through works that create artificial ecosystems, such as a circulatory system using a water tank, she expresses her unique observations on the relationship between the extinction, protection, and elimination of species throughout all living things, the community of nations from the perspective of ecosystems, and the workings of nature and humans. Recent solo exhibitions include “BLUE” (SACS Shibuya, 2024) and “Kuchira” (Decameron Kabukicho, 2022).
https://watanabe-shiori.tokyo/
https://www.instagram.com/shiori6876/



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:新宿歌舞伎町能舞台(C)-② Program:Shinjuku kabukicho Noh Stage(C)-②
 open/close
チェン・ティエンジュオ Tianzhuo Chen

会場:新宿歌舞伎町能舞台
日時・出演者:
11月2日(土)21:00~・Part I: Moyang / 先祖 (perform by Siko Setyanto X 西原鶴真)
11月3日(日)21:00~・Part II: Seaman / 漁師(perform by Siko Setyanto X Kadapat)
料金:1DAYチケット

この2日間連続公演では、ティエンジュオ・チェンとシコ・スティヤントがそれぞれの芸術的ビジョンを融合させ、新宿歌舞伎町の能舞台で変幻自在の体験を創り出す。
能楽の豊かな伝統に基づき、現代的な要素と伝統的な形式を融合させながら、動きとイメージの革新的な探求を各日ごとに展開する。
1日目は、シコ・スティヤントが薩摩琵琶鶴田流のパフォーマー西原鶴真とコラボレートし、観客を瞑想の旅へと誘う。彼らのサウンドスケープが公演の雰囲気を盛り上げ、物語の感情的な響きを豊かにする。
2日目には、カダパットが作曲を担当し、前夜の経験を補完し、また対照的な特異な音の風景を紹介する。シコとともに、神、漁師、祖先の複雑な関係を探求し、複雑な生態系と精神的なつながりを反映させる。
神聖な能舞台でのシンプルさと静けさを通して、チェンと彼のコラボレーターは、伝統、エコロジー、スピリチュアリティ、テクノロジーが絡み合う視覚的・音楽的な大渦を創り出し、現実とスピリチュアルな領域の境界を溶かし、最終的に観客をこの多面的な物語の中の深遠なつながりに誘う。

■Tianzhuo Chen

Venue:Shinjuku kabukicho Noh Stage
Date・Performer:11/2(Sat)21:00~
Part I: Moyang / Ancestor (perform by Siko Setyanto X Kakushin Nishihara)
11/3(Sun)21:00~
Part II: Seaman / Fisherman(perform by Siko Setyanto X Kadapat)
Fee:1DAY Ticket
*Please come to the reception desk at the Ohjo Building and issue a 1-DAY ticket before coming to the event.
Numbered tickets for the day's performances will be distributed on a first-come, first-served basis at the Ohjo Bldg. reception desk beginning at 3:00 p.m. each day.
*You must present your 1 DAY ticket to receive a numbered ticket.
*Numbered tickets will no longer be distributed once the maximum number of tickets has been reached.
*Customers with numbered tickets will be admitted first, and if space is available, customers without numbered tickets will be admitted.
*Doors open every day at 20:45.

In this two-day performance series, Tianzhuo Chen and Siko Setyanto converge their distinct artistic visions to create a transformative experience on the Shinjuku Kabukicho Noh stage. Drawing from the rich traditions of Noh theater, each day presents an innovative exploration of movement and imagery, blending contemporary elements with traditional forms.
On Day 1, Siko Setyanto collaborates with Kakushin Nishihara, a performer of the Satsuma Biwa Tsuruta style, guiding the audience on a meditative journey that evokes the fluidity of oceanic narratives. Their soundscapes enhance the performance’s atmosphere, enriching the emotional resonance of the storytelling.
On Day 2, Kadapat will assume musical composition duties, introducing an idiosyncratic sonic landscape that complements and contrasts with the previous day’s experience. Together with Siko, they will explore the intricate relationships among the divine, fishermen, and ancestors, reflecting a complex ecosystem and spiritual connections.
Through simplicity and stillness on the sacred Noh stage, Chen and his collaborators create a visual and musical maelstrom that intertwines tradition, ecology, spirituality, and technology, where the boundaries between reality and the spiritual realm dissolve, ultimately inviting audiences to engage with the profound connections within this multifaceted narrative.




  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:東京砂漠(D)-① Program:Bar Tokyo Sabaku(D)-①
 open/close
■「強迫性保留プラン」 -“Obsessive Pending Plan” トモトシ

会場:東京砂漠(旧芸術公民館)
日時:11/2(土)、11/3(日)19:00-5:00・11/4(月・祝)19:00-24:00
料金:1DAYチケット

新宿最ディープな会場の立地を活かしたサイトスペシフィックな展示。
インフルエンサーがソーシャルメディアの投稿内で使っている鏡と同じものを手に入れ、カメラを向ける人たち(東京の観光名所で、観光名所目線で撮影者を撮り返したもの)の画像を組み合わせた立体作品。
協力:石毛 健太、PARSEL、ダライ

◼︎トモトシ
1983年山口県出身。大学卒業後数年にわたって建築設計・都市計画に携わる。2014年より展覧会での発表を開始。「人の動きを変容させるアクション」をテーマに主に映像作品を制作している。また2020年よりトモ都市美術館を運営し、新しい都市の使い方を提案している。「tttv」(中央本線画廊、2018)、「絶望的遅延計画」(TAV GALLERY、2023)など多くの展示を開催している。
https://tomotosi.com/
https://www.instagram.com/tomotossi/

■“Obsessive Pending Plan” tomotosi

Venue:Bar Tokyo Sabaku
Date:
11/2(Sat)、11/3(Sun)19:00-5:00
11/4(Mon・Hol)19:00-24:00
Fee:1DAY Ticket
*Please come to the reception desk at the Ohjo Building and issue a 1-DAY ticket before coming to the event.
This site-specific exhibit takes advantage of the location of Shinjuku's deepest venue.
This three-dimensional work combines images of people who have obtained the same mirrors that influencers use within their social media posts and point their cameras at them (at tourist attractions in Tokyo, photographed back at the photographer from the perspective of the tourist attraction).
Cooperation: Kenta Ishige, PARSEL, Darai

◼︎tomotosi
Born in Yamaguchi prefecture in 1983. After graduating from university, he worked in architectural design and urban planning for several years, and began showing his work in exhibitions in 2014. He mainly produces video works based on the theme of “actions that transform human movement. He has also been running the TOMO museum since 2020, proposing new ways to use the city. He has held many exhibitions including “tttv” (Chuo Main Line Gallery, 2018) and “Hopeless Delay Plan” (TAV GALLERY, 2023).
https://tomotosi.com/
https://www.instagram.com/tomotossi/



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:東京砂漠(D)-②Program:Bar Tokyo Sabaku(D)-②
 open/close
■「おちる」「いのる」岡田裕子による音と場所の作品

会場:東京砂漠(旧芸術公民館)・とまり木・ピックペックビル外壁・さくら通り沿い空き地(茂木電気店跡)
日時:11/2(土)15:00-5:00・11/3(日)15:00-5:00・11/4(月・祝)15:00-24:00 *とまり木のみ 全日15:00-23:00
料金:無料

歌舞伎町の隠れスポットを、音と声とを聴き歩く。スマートフォンから発せられる音に耳を澄まして、見えない風景を見る。ナレーションは岡田裕子です。

◼︎岡田裕子
美術家。横断的な表現手法で自らの体験 ─ 恋愛、出産、子育て、介護─から着想した、社会へのメッセージある作品群、男性の妊娠を描いた「俺の産んだ子」、再生医療がテーマの「エンゲージド・ボディ」、自らの喪を体験するXR作品「Celebrate for ME」など。個人活動以外も「会田家」「W HIROKO PROJECT」「オルタナティブ人形劇団『劇団★死期』」等に携わる。2025年2月京都・春秋座でXRの劇場実験を予定。
https://okadahiroko.info/
https://www.instagram.com/hiroko10000/


■「Ochiru」「Inoru」Works of Sound and Place by Hiroko Okada

Venue:Bar Tokyo Sabaku
Tomarigi
    Vacant lot along Sakura Street
    PicPeck Building Exterior Wall
Date:All Days
11/2(Sat)15:00-5:00
11/3(Sun)15:00-5:00
11/4(Mon・Hol)15:00-24:00
*Tomarigi opens 11/2-4 15:00-23:00
Fee:Free

Walking around the hidden spots of Kabukicho listening to the sounds and voices. Listen closely to the sounds emanating from your smartphone and see the invisible landscape. Narration by Yuko Okada.

◼︎Hiroko Okada
Artist. Her works with a message to society are inspired by her own experiences of love, childbirth, child rearing, and nursing care, using a transversal method of expression. In addition to his personal activities, she is involved in “Aida Family,” “W HIROKO PROJECT,” and the alternative puppet theater company “Gekidan★Shiki” etc. She plans to experiment with XR theater at Shunjuza in Kyoto in February 2025.
https://okadahiroko.info/
https://www.instagram.com/hiroko10000/




  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:デカメロン(E)-①Program:DECAMERON(E)-①
 open/close
■プライベート・スーパー・スターリー・ナイト new!

会場:デカメロン
日時:【展示】11/2(土)18;00-24:00・11/3(日)18:00-24:00・11/4(月・祝)18:00-24:00
【パフォーマンス】:パフォーマンスの会場がデカメロンから王城ビル1Fへと変更になりました。
11/4(月・祝)①18:00- (集合時間:17:45)・②20:00- (集合時間:19:45)
*各パフォーマンスは20分程度
料金:1DAYチケット

誇り高く自分らしく生きること=心の中に眠るDIVAの目覚めを呼びかけるポップアイコン・ゆっきゅんと、古今東西の美の世界をたずねながら、性別を超えた変身願望や理想像を写真におさめてきた須藤絢乃。協働し美意識を共有してきたふたりが、ゆっきゅんのシングル「プライベート・スーパースター」で共演した君島大空を招き、矛盾だらけでも互いを尊重し祝福する関係を歌った世界観を、パフォーマンスとヴィジュアルで展開します。

◼︎ゆっきゅん(DIVA)
1995年、岡山県生まれ。青山学院大学文学研究科比較芸術学専攻修了。サントラ系アヴァンポップユニット「電影と少年CQ」のメンバー。2021年よりセルフプロデュースでのソロ活動「DIVA Project」を本格始動。でんぱ組.incやWEST.への作詞提供、コラム執筆や映画批評、TBS Podcast『Y2K新書』出演など、溢れるJ-POP歌姫愛と自由な審美眼で活躍の幅を広げている。2024年9月には2ndアルバム『生まれ変わらないあなたを』をリリースした。

◼︎君島大空
1995年東京都青梅市生まれ。ソングライター/ギタリスト/サウンドプロデュースとして、吉澤嘉代子、アイナ・ジ・エンド、ゆっきゅん、細井徳太郎、坂口喜咲、RYUTist、adieu(上白石萌歌) 、高井息吹、など様々な音楽家の制作、録音、ライブに参加。
2019年 午後の反射光ep を発表後から本格的にソロ活動を開始。

◼︎須藤絢乃(Photographer/Artist)
1986 年大阪生まれ。2011 年京都市立芸術大学大学院修士課程修了。実在する行方不明の少女に扮したセル フポートレイト「幻影 Gespenster」で2014 年キヤノン写真新世紀グランプリ受賞。国内外での美術展、 アートフェアに出展しながら、フォトグラファーとしても活動。2020 年ZINE「薄荷 The peppermint magazine」を創刊、さまざまな表現者とコラボレーションしながら出版活動も精力的に行う。2024年12月恵比寿MEMにて個展を開催予定。

協力:WHITELIGHT

■Private Super Starry Night new!

Venue:Decameron Kabukicho
Date:
Exhibition
11/2(Sat)18;00-24:00
11/3(Sun)18:00-24:00
11/4(Mon・Hol)19:00-20:00, 21:00-24:00
Performance:
The venue for the performance has been changed to the Ohjo Bldg.
11/4(Mon・Hol)
①18:00-・②20:00-
*Each performance lasts about 20 minutes
We regret to inform you that applications for viewing in the reserved priority area have closed due to reaching capacity. Viewing from outside the priority area is still possible, but please be aware that it may be restricted depending on venue conditions.
Fee:1DAY ticket
*Please come to the reception desk at the Wangjo Building and issue a 1-DAY ticket in advance.

Yukkyun, a pop icon who calls for the awakening of the DIVA that lies dormant in the heart, and Ayano Sudo, who has captured the desire for transformation and ideal images that transcend gender while visiting the world of beauty in all ages and cultures. These two artists, who have collaborated and shared a sense of beauty, will invite Kimishima Oozora, who performed with Yukkyun on her single “Private Superstar,” to present a performance and visual depiction of a relationship that respects and celebrates each other, despite the many contradictions.

◼︎Yukkyun(DIVA)
Born in Okayama, Japan in 1995.
Graduated from Aoyama Gakuin University with a degree in Comparative Arts in the Graduate School of Letters. A member of the soundtrack-based avant-pop unit “Cinema and Boy CQ,” he began his self-produced solo career “DIVA Project” on a full scale in 2021.He provided lyrics for “Denpagumi.inc” and “West, writes columns and movie reviews, and appears on the TBS Podcast “Y2K Shinsho.” His love for J-Pop divas and free aesthetic sense has broadened his activities.In September 2024, she released her second album, “UMAREKAWARANAI ANATA WO” (“I'll Never Be Born Again”).

◼︎Ohzora Kimishima
Born in 1995 in Ome City, Tokyo. Active as a songwriter, guitarist, and sound producer, involved in the production, recording, and live performances of various musicians, including Kayo Yoshizawa, Ainá the End, Yukkyun, Tokutaro Hosoi, Kisaki Sakaguchi, RYUTist, adieu (Moka Kamishiraishi), and Ibuki Takai. Began solo activities in earnest after releasing the EP "Gogo no Hanshakko" in 2019.

◼︎Sudo Ayano(Photographer/Artist)
Born in 1986 in Osaka, Japan, he received his MFA from Kyoto City University of Arts in 2011. She won the Canon New Cosmos of Photography Grand Prix in 2014 for her self-portrait “Gespenster,” in which she portrays a real-life missing girl. She has exhibited



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:AWAKE(F)-① Program:AWAKE(F)-①
 open/close
■Fancy Fantasy! by FAMEME

会場:AWAKE 、歌舞伎町某所
日時:11/2(土)、11/3(日), 11/4(月・祝)19:00-21:00
Fancy Fantasy! by FAMEMEとは、あらゆるジェンダーに開かれた三夜限りのポップアップ・ホストクラブです。途中のご入店も可能ですが、19:00もしくは20:00にお越しいただけると、ドラグ・クィーン&キングによる華麗なショーを含む本プロジェクトの世界観をよりお楽しみいただけます。
料金:1DAYチケット+3,000円(飲み放題1時間)
★事前に王城ビル受付にて1DAYチケットを発券のうえ、ご来場ください。

FAMEME初の日本語シングル《Fancy Fantasy!》の一般公開を記念し、歌舞伎町の大型ビジョンにてミュージックビデオをお披露目するほか、新宿・歌舞伎町でホストクラブや飲食店などを展開する「Smappa!Group」が2018年にオープンしたホストクラブ「AWAKE」にて、2024年7月に実施しFAMEME旋風を巻き起こしたイベント「Fancy Fantasy! by FAMEME」のポップアップを実施する。いかなるジェンダーも受け入れる期間限定のポップアップホストクラブにて、異性愛規範の疑似恋愛をクィアの視点からときほぐす。

◼︎FAMEME
⻄洋のソーシャルメディアにおけるインフルエンサー現象や、セレブが生み出す文化トレンドを批判的に探求する台北のアーティスト余政達(ユ・チェンタ)が、2019年にニューヨークで生み出したキャラクター。「クレイジー・リッチ・アジアン」で、アジアの果物の王様であり強烈な匂いを放つドリアンを家業のために布教する。セレブリティ、起業家、デザイナー、そして歌手でもあるFAMEMEは、2019年から2022年にかけて、ニューヨークで「ドリアン美術館」、ソウルで「ドリアンジム」、そして台北で「ドリアン製薬工場」を設立し、事業を拡大。その後、歌手に転身し、台湾のラッパー春艷(チュンイェン)とのコラボでシングル「Rub a Dub Charlie’s Angel in the Tub」をリリース、同時にストリートウェアブランド「Durian Duty To Be Free」も手掛ける。2024年には初の日本語シングル「Fancy Fantasy!」をリリース、更にマレーシアでの銀幕デビューを控えている。
https://www.fameme.online/
https://www.instagram.com/famemenyc/

■Fancy Fantasy! by FAMEME

Venue:AWAKE ,Certain place in Kabukicho
Date:11/2(Sat)、11/3(Sun), 11/4(Mon・Hol)19:00-21:00
Fee:1DAY ticket+3,000yen(free drink for 1 hour)
*Please come to the event after issuing a 1DAY ticket in advance at the reception of the Ohjo Building.

FAMEME's first Japanese-language single “Fancy Fantasy!” will be unveiled to the public on a large screen in Kabukicho to commemorate the release of the music video. Group, a host club and restaurant operator in Kabukicho, Shinjuku, opened in 2018, and will hold a pop-up of the “Fancy Fantasy! by FAMEME” event, which was held in July 2024 and created a FAMEME whirlwind. The pop-up host club, which is open to all genders for a limited period of time, will unravel the pseudo-romance of heteronormativity from a queer perspective.

◼︎FAMEME
The character was created in New York City in 2019 by Taipei artist Yu Chengda (余政達), who critically explores the influencer phenomenon in Asian social media and celebrity-generated cultural trends. In “Crazy Rich Asian,” he evangelizes the durian, the king of Asian fruits and a powerful smell, for the family business. A celebrity, entrepreneur, designer, and singer, FAMEME will expand her business from 2019 to 2022, establishing the Museum of Durian in New York, Durian Gym in Seoul, and Durian Pharmaceutical in Taipei. He then turned into a singer, releasing the single “Rub a Dub Charlie's Angel in the Tub” in collaboration with Taiwanese rapper Chun Yan, while also working on the streetwear brand “Durian Duty To Be Free”. In 2024, he will release his first Japanese-language single “Fancy Fantasy!” and is also preparing to make his debut on the Malaysian silver screen.
https://www.fameme.online/
https://www.instagram.com/famemenyc/



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:ユニカビジョン(G)-①Program:YUNIKA VISION(G)-①
 open/close
■青柳菜摘

会場:ユニカビジョン
日時:11/2(土)、11/3(日), 11/4(月・祝)23:00頃~
料金:無料

新宿最大の街頭ビジョン、ユニカビジョンでは、現代美術家で詩人の青柳菜摘によるサイトスペシフィックな映像が展開される予定だ。身近なものへの観察を特徴とする作家の言葉と、公共の場を行き交う人々の無意識が、街の中で交差する瞬間や空気を描き出す。
日時など詳細は、BENTEN インスタグラムとHPにて後日発表。

◼︎青柳菜摘 / Aoyagi Natsumi
アーティスト、詩人
1990年東京都生まれ。映像メディアを用いた同時代芸術のアーティストとして、フィールドワークやリサーチをもとに、プロジェクトベースに主題を立て作品を発表している。作者自身の経験を表現する方法論として、観察、記録、物語、詩文を手がかりにタイムベースト・メディアの可能性を探究している。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」(十和田市現代美術館サテライト会場 space, 2022)、「ICC アニュアル 2024 とても近い遠さ」展(NTTインターコミュニケーション・センター [ICC], 2024)、国立女性美術館(NMWA)第7回「Women to Watch」候補に選出(2022)、オンラインプロジェクト「TWO PRIVATE ROOMS – 往復朗読」(2020-継続中)、「第10回 恵比寿映像祭」(東京都写真美術館, 2018)など。詩集『そだつのをやめる』(thoasa, 2022)が第28回中原中也賞受賞。プラクティショナーコレクティヴであるコ本や honkbooks主宰。「だつお」というアーティスト名でも活動。

  ■Natsumi Aoyagi
Venue:YUNIKA VISION
Date:11/2(Sat)、11/3(Sun), 11/4(Mon・Hol)around 23:00-
Fee:Free

YUNIKA VISION, Shinjuku's largest street vision, will feature a site-specific video by contemporary artist and poet Natsumi Aoyagi. The artist's words, characterized by her observations of familiar objects, and the unconsciousness of people passing through public spaces will depict the moments and atmosphere that intersect in the city.
Details, including the date and time, will be announced later on BENTEN's Instagram and website.

◼︎Aoyagi Natsumi
Artist, Poet.
Born 1990 in Tokyo. As an artist of contemporary art using visual media, she creates project-based thematic works based on fieldwork and research. In 2016, she graduated from the Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts with a B.F.A. in Media Imaging.Recent works include “Logbook of a Sea Goddess” (Towada Art Center, Aomori,2024)
“ICC Annual 2024: Faraway, so close”(ICC,Tokyo, 2024) NMWA Japan Committee Exhibition: “New Worlds” (Kodensha Space, Tokyo,2022), “TWO PRIVATE ROOMS – A Circle of Reading”(Online project, 2020-) “The Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions” (Tokyo Photographic Art Museum, 2018), Collection of poems “grow up” Awarded the 28th Nakahara Chuya Prize. She presides over Kohon and honkbooks, a practitioner-collective. Also works under the artist name “Datsuo”.



  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:歌舞伎町某所Program:Certain place in Kabukicho
 open/close
■新宿・フォークの呼び声

会場:王城ビルほか
日時:
11/2(土)
 17:30 開場 18:00開演
 18:00~ 友川カズキ
 18:45~ あがた森魚
料金:無料

かつて歌舞伎町は森だった。森には沼があり、沼のほとりに弁天様が祀られるようになった。弁天様は言わずと知れた「音楽の神」であり、水を司る神である。
かつての森や沼は、現在は埋め立てられ、コンクリートの底に沈んでいる。しかし今でも弁天様に導かれるように、いや、沼に寄宿する渡り鳥のように、人が集まり、霧散していく。
新宿の「あの時代」に想いを馳せるのではなく、「この時代」を生まれ直すために、フォークの呼び声に耳を傾ける。そんな一夜になったらいい。

◼︎友川カズキ
詩人・歌手・画家・競輪愛好家。
1950 年2月16日、秋田県山本郡八竜村(現・三種町)生まれ。中学校の図書館で偶然目にした中原中也の詩『骨』に衝撃を受け、詩作を開始。能代工業高校へ進学し、バスケットボール部のマネージャーを務めながら太宰治や小林秀雄などの文学書を乱読する。
70 年代初め、それまで書きためてきた詩に曲をつけて歌い始める。74 年に初めてのEP を発売し、75 年にはファーストアルバム『やっと一枚目』をリリース。念願のアルバムデビューを果たす。86 年まではメジャーで、以後はインディーで精力的に作品を発表。代表曲に「生きてるって言ってみろ」「死にぞこないの唄」「トドを殺すな」、ちあきなおみに提供した「夜へ急ぐ人」など。 海外でも評価が高まり、現在までにスコットランド、ベルギー、スイス、フランス、ドイツ、ウクライナ、北京、台湾、韓国、アメリカなどの各地で海外公演を行う。著述活動や絵画制作も並行して行い、著書に『一人盆踊り』(ちくま文庫)、『友川カズキ独白録』(白水社)などがある。2024年には8年ぶりで26作目のオリジナルアルバムとなる『イカを買いに行く』をリリースした。
https://tomokawakazuki.com

◼︎あがた森魚
1948年9月12日 北海道生まれ。'72年デビュー曲「赤色エレジー」で一躍時代の寵児に。時代と共に常にニューウェーヴで尖端的なオリジナル音楽表現を続けている。代表曲に『うる星やつら』のエンディングテーマにもなった「星空サイクリング」(ヴァージンVS('82))「春の嵐の夜の手品師」('85)「いとしの第六惑星」('85)、タンゴを独自表現した「バンドネオンの豹」('87)「佐藤敬子先生はザンコクな人ですけど」('01)など。劇場公開作品3本を監督、俳優、執筆でも活躍。
2011年以降「2010年代ロック」をモチーフに10年間連続の意欲的なオリジナルアルバムを毎年リリース。
2022年、50周年を迎え、57タイトル、全733曲のサブスクリプション解禁。9月22日に50周年記念音楽會渋谷公会堂を開催、 初の伝記本「愛は愛とて何になる」(あがた森魚、今村守之著)を小学館より刊行。
2023年『遠州灘2023』リリース。2024年6月「ラストタルホピクニック」を王子・飛鳥山公園にて開催。
2024年10月30日52枚目のオリジナルアルバム『オリオンの森』リリース。
http://www.agatamorio.com

■Call of Shinjuku Folk

Venue:Ohjo Bldg. and others.
Date:11/2(Sat)
 17:30 Open 18:00 Start
 18:00~ Kazuki Tomokawa
 18:45~ Mori Agata
Fee:Free

Kabukicho used to be a forest. The forest had a swamp, and Benten-sama was enshrined by the swamp. Benten-sama is the well-known “god of music” and the god of water. The former forest and swamp have now been reclaimed and sunk to the bottom of concrete. But even now, as if guided by Benten-sama, or rather like migratory birds sojourning in the swamp, people still gather and mist up. Instead of thinking back to “that time” in Shinjuku, we listen to the call of the folk to rebirth “this time”. I hope it will be such an evening.

◼︎Kazuki Tomokawa
Poet, singer, painter, and bicycle racing enthusiast. Born on February 16, 1950 in Hachiryu-mura, Yamamoto-gun, Akita Prefecture (now Mitane-machi). He began writing poetry after being struck by Chuya Nakahara's poem “A BONE,” which he happened to see in his junior high school library. He entered Noshiro Technical High School, where he worked as the manager of the basketball team and read a lot of literature by Osamu Dazai, Hideo Kobayashi, and others.
In the early 1970s, he began to sing songs to the poems he had written up to that point, releasing his first EP in 1974 and his first album, “Finally, the First One,” in 1975. His representative songs include “Ikiterutte Ittemiro” (“Say with Conviction, I am Alive”), “Shikizokonai no Uta” (“Song of Death and Destiny”), “Todo wo Korosuna” (“Don't Kill the Steller's Sea lion”), and “Yoru he Isogu Hito” (a song he wrote for Naomi Chiaki). His reputation has grown overseas, and to date he has performed in Scotland, Belgium, Switzerland, France, Germany, Ukraine, Beijing, Taiwan, South Korea, and the United States. In 2024, he released his 26th original album, “Ika wo Kaini Iku” (I'm Going to Buy Squid), his first album in eight years.
https://tomokawakazuki.com

◼︎Morio Agata
Born September 12, 1948 in Hokkaido, Japan. Became a darling of the times with his debut song “Sekishoku Elegy" (Red Colored Elegy) in 1972. He has continued to create new wave, cutting-edge original musical expressions in step with the times. His representative songs include “Hoshizora Cycling” (Virgin VS ('82), which became the ending theme for “Urusei Yatsura”), “Haru no Arashi no Yoru no Tejinashi” ('85), “Itoshi no Dairoku Wakusei” ('85), “Bandoneon no Leopard” ('87), a unique tango expression, “Sato Keiko Sensei wa Zankoku na Hito desu” ('01), etc. He has directed three films for theatrical release. He has directed three films for theatrical release, and is also active as an actor and writer.Since 2011, he has released an ambitious series of original albums every year for 10 consecutive years under the motif of “2010s Rock.In 2022, he will celebrate his 50th anniversary and release 57 titles and 733 songs by subscription. 50th anniversary music party will be held at Shibuya Kokaido on September 22, Published his first biography book, “Ai wa aitte nani naru” (written by Morio Agata and Moriyuki Imamura) from Shogakukan.Released “Enshu Nada 2023” in 2023; held “Last Taruho Picnic” at Asukayama Park, Oji, in June 2024. Released his 52nd original album “Orion's Forest” on October 30, 2024.
http://www.agatamorio.com





---
プログラム:新宿二丁目某所Program:A certain place in Shinjuku 2-chome
 open/close
■「サマー・レンタル」荒川ナッシュ医

会場:新宿二丁目某所
日時:11/3(日)22:30-、22:50-、23:10-、23:30-、23:50-、00:10-
★各回10分程度、要事前申込
料金:1DAYチケット

哲学者・千葉雅也が書き下ろし、荒川ナッシュ医展(国立新美術館)
のインスタレーションに寄稿された短い戯曲『サマー・レンタル』を新宿2丁目で俳優たちが路上パフォーマンスの予定。
出演: 新宿梁山泊(荒澤守、広島光、松田洋治、渡会久美子)

◼︎荒川ナッシュ医 
1977年福島県いわき市生まれ。1998年からニューヨーク、2019年よりロサンゼルスに居住する米国籍のクィア・パフォーマンス・アーティスト。様々なアーティストと共同作業を続ける荒川ナッシュは、「私」という主体を再定義しながら、アートの不確かさをグループ・パフォーマンスとして表現している。現在、ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、大学院アートプログラム教授。
https://www.a5rkw.com/
https://www.instagram.com/ei.arakawa.nash/


■“Summer Rental” Ei Arakawa-Nash

Venue:A certain place in Shinjuku 2-chome
Date:11/3(Sun)22:30-、22:50-、23:10-、23:30-、23:50-、00:10-
About 10 minutes each performance, advance reservation required.
Fee:1DAY ticket
*Please come to the reception desk at the Ohjo Building and issue a 1-DAY ticket in advance.

Reservation: Advance reservations via ArtSticker have been closed. Please apply at the reception desk of the Ohjo Building.
*This ticket will be issued at the Ojo Building (1-13-2 Kabukicho).
*You will watch the performance on site by connecting your smartphone to zoom and listening to the audio through earphones or other devices.You need to install the Zoom app to watch.
*No smartphones, earphones, or Wi-Fi for Internet access will be provided. Viewers are requested to provide their own devices.
*Please be careful not to obstruct traffic when viewing the performance.
*Details of the venue and zoom URL will be given at the reception desk of the Ojo Building on the day of the event. Please present the QR code of your reservation at the reception desk. It takes about 20 minutes on foot from the Ojo Building to the venue. Please allow plenty of time for your visit and arrive at the BENTEN reception(Ohjo Bldg.) at least 30 minutes before the start time.
*To view the performance, you will need to purchase 1-DAY ticket.
*In the event of inclement weather, the event may be cancelled. Please understand in advance.

A short play “Summer Rental,” written by philosopher Masaya Chiba and contributed to an installation at the Arakawa Nash Medical Exhibition (The National Art Center, Tokyo), will be performed by actors on the street in Shinjuku 2-chome.

◼︎Ei Arakawa-Nash
Born in 1977 in Iwaki, Fukushima, Nash Arakawa is a US citizen queer performance artist who has lived in New York since 1998 and Los Angeles since 2019. Continually collaborating with a variety of artists, Ei Arakawa-Nash expresses the uncertainty of art as a group performance while redefining the subject of “I”. He is currently a professor in the graduate art program at Art Center College of Design, Los Angeles.
https://www.a5rkw.com/
https://www.instagram.com/ei.arakawa.nash/




  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
プログラム:ガイドツアー
 open/close
■プログラム:ガイドツアー

①11/2(土)18時〜19時(所要時間:約1時間)
「歌舞伎町、みんなで歩けば怖くない 〜〜はじめての方向けの、歌舞伎町ツアー〜〜」
(東急歌舞伎町タワー 森本友里さん)
*このツアーには手話通訳士が帯同します。

②11/2(土)20時〜21時(所要時間:約1時間)
「歌舞伎町、みんなで歩けば怖くない 〜〜はじめての方向けの、歌舞伎町ツアー〜〜」
(東急歌舞伎町タワー 森本友里さん)

③11/3(日)18時〜19時(所要時間:約1時間)
「歌舞伎町の歴史と文化を知ろう!」
(歌舞伎町商店街振興組合理事長 杉山元茂さん)

④11/3(日)20時〜21時(所要時間:約1時間)
「王城ビルを紹介して館内をぐるぐる回るツアー」
(王城ビル 方山堯)

⑤11/4(月・祝)16時〜17時(所要時間:約1時間)
「今夜どうしても行ってほしいゴールデン街のお店3選ツアー」
(The OPEN BOOK 店主 田中開さん)

⑥11/2(土)19時〜22時(所要時間:約3時間)
「歌舞伎町Smappa!Groupツアー」
(ゴールデン街、歌舞伎町バー、ホストクラブ(ホステスクラブ)を、現役ホストやバーテンダーがご案内!)

⑦11/3(日)19時〜22時(所要時間:約3時間)
「歌舞伎町Smappa!Groupツアー」
(ゴールデン街、歌舞伎町バー、ホストクラブ(ホステスクラブ)を、現役ホストやバーテンダーがご案内!)

◼︎料金
①〜⑤ 1DAYチケット+1,000円/回 *「BENTEN 2024」のチケットをお持ちの方のみツアーに参加できます。

⑥・⑦1DAYチケット+15,000円(税込)/人 *「BENTEN 2024」のチケットをお持ちの方のみツアーに参加できます。



---
プログラム:連携プログラム(歌舞伎町商店街振興組合主催)Program:Collaborative program (sponsored by Kabukicho Shopping Disrict Association) Area Relations
 open/close
■歌舞伎超祭 2024

2021年よりシネシティ広場にて開催され、歌舞伎町らしさを体感できる雑多でエネルギーに満ちたパフォーマンスによって毎年話題を呼んでいる歌舞伎超祭がBENTEN 2024と同時期開催!BENTEN 2024は歌舞伎超祭と連携し、エリア一帯をさらに盛り上げます。
主催:歌舞伎町商店街振興組合
会場:歌舞伎町シネシティ広場
日時:11/2(土)15:00-20:00・11/3(日)15:30開場 16:00開演-20:30終演
料金:無料

11/2(土)
◼︎Chim↑Pom from Smappa!Group
2023年の展覧会「ナラッキー」でChim↑Pom from Smappa!Groupは、元カラオケボックスの歌舞伎町・王城ビルをリノベーションし、地獄を語源とした「奈落」に着想を得たカラオケルームを構築した。今回は、このプロジェクトを歌舞伎町全体に開放し、シネシティ広場で青空カラオケを開催する。有名人も無名の人も等しく参加でき、歌で人々を繋ぐ共有の場である。また、その様子を歌舞伎町タワーのサイネージで放映し、ライブ感とスペクタクル性を演出。誰もが無料でカラオケプロジェクトを楽しめる場を提供する。

11/3(日)
イベントプロデューサー:Oi-chan(OIP)
◼︎【東京QQQ】(performance)
アオイヤマダ / かんばらけんた / Kily shakley / KUMI / 高村月 / ちびもえこ / 平位蛙 / MONDO /山田ホアニータ

◼︎【歌舞伎CHERRY】(showgirl)
acha / AYA AVA/ELLES / Kily shakley / 柘榴ユカ / Jacky/momoMc / Lune Glitter
◼︎【PEACE TOMODACHI】(KidsDANCE)
YUSEI / $HUN / Hinata / Reira / Rinkoto / HINATA / JOY
◼︎【アオイツキ】(performance)
アオイヤマダ 高村月
◼︎【ドラァグクィーン】(Show)
レイチェル・ダムール / リル・グランビッチ / 肉襦袢ゲブ美
◼︎【WUSHU • SAMURAI】(Show) 金澤慎治
◼︎【Freestyle football ➕Freestyle Basketball】(Show) KAZANE+KENGO
◼︎【GOGO】 Konochan TEN NAWOTO
◼︎【ふんどしの舞】(performance)五十嵐ゆうや+池上たっくん
◼︎【祈祷】弁財天+お月
◼︎【ドラァグクイーンDJ】
MONDO / DQJ LUCIANO


■KABUKICHOSAI 2024

The Kabukicho Matsuri, which has been held at CineCity Plaza since 2021 and has attracted attention every year for its chaotic and energetic performances that allow visitors to experience Kabukicho's unique atmosphere, will be held at the same time as BENTEN 2024!

Organized by Kabukicho Shopping Disrict Association
Venue:Kabukicho Cine City Plaza
Date:
11/2(Sat)15:00-20:00
11/3(Sun)15:30 Open 16:00 Start -20:30 Close
Fee:Free

11/2(Sat)
◼︎Chim↑Pom from Smappa!Group
For the 2023 exhibition “Na-Lucky,” Chim↑Pom from Smappa!Group renovated the Kabukicho Ohjo Building, a former karaoke box, and constructed a karaoke room inspired by the word “abyss,” from which the word hell is derived. This time, the project will be opened to the entire Kabukicho area, with an open-air karaoke session to be held at Cine City Plaza. Celebrities and unknowns alike are equally welcome to participate, and this is a place for sharing and connecting people through song. The event will be broadcast on the signage of the Kabukicho Tower, creating a live and spectacular atmosphere. The project provides a place where everyone can enjoy the karaoke project free of charge.

11/3(Sun)
Event Producer:Oi-chan(OIP)
◼︎【TOKYO QQQ】(performance)
Aoi Yamada, Kambara Kenta, Kily shakley, KUMI, Tuki Takamura, Chibi Moeko, KELO Hirai, MONDO, YAMADA HOANITA

◼︎【Kabuki CHERRY】(showgirls)
[Kabuki CHERRY] (showgirls) acha, AYA AVA, ELLES, Kily shakley, YUKA ZAKURO, Jacky, momoMc Lune Glitter

◼︎【PEACE TOMODACHI】(KidsDANCE)
YUSEI / $HUN / Hinata / Reira / Rinkoto / HINATA / JOY
◼︎【Aoi Tuki】(performance)
Aoi Yamada, Tuki Takamura
◼︎【[Drag Queen】(Show)
Rachel D'Amour, LIL'GRAND-BITCH, Nikujuban Gebumi
◼︎【WUSHU • SAMURAI】(Show) Shinji Kanazawa
◼︎【Freestyle football ➕Freestyle Basketball】(Show) KAZANE+KENGO
◼︎【GOGO】 Konochan TEN NAWOTO
◼︎【The dance of the loincloth】(performance)Yuya Igarashi + Takkun Ikegami
◼︎【Prayer】Benzaiten + Otsuki
◼︎【Drag Queen DJ】 MONDO / DQJ LUCIANO




  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA

  • 撮影:上原俊Photo: SHUN UEHARA


---
エリアリレーション企画Area Relations
 open/close
■公式プログラムのほか、地域で多様な活動を行うエリアリレーションシップメンバー等と連携のもと、 新宿・歌舞伎町エリア内の店舗にて独自企画が同時開催されます。

■麦ノ音
歌舞伎町オールナイトアートイベントBENTEN 2024の連携サテライトイベント、ローカルを賑わせる若い世代のマルチタレントアーティストらを招聘し、11/3(日)祝日前日にダイニング・バー麦の音にて開催。

祝前日の11月3日(日)にダイニング・バー麦の音にて、BENTEN 2024の連携サテライトイベントを開催。歌舞伎町各所でパフォーマンスや展示、クラブイベントで賑わう週末の終わりかけに、ローカルを賑わせる若い世代のマルチタレントアーティストらを招聘。路上プロテスト、二丁目、インターネットラジオなどなどボトムアップな姿勢で、精力的に活躍する関西から関東までDJ、アーティストを集め、燃え尽き症候群ではないユースによるグルービーでエネルギッシュな一晩になるに違いない。

時間 11月3日(日)23:00-5:00
場所 麦ノ音(新宿区歌舞伎町1丁目12−15 新宿第7ビル B1F)

DJ:
◼︎dj woahhaus:https://www.instagram.com/sy1re/
東京を拠点に活動するDJ。都市の情景と周縁のエモとスワッグ。
◼︎DJ学び:https://www.instagram.com/kowaku_/
2002年生まれ。東京在住。 ノイズ/エクスペリメンタルを軸にしながらもアッパーな現場でのDJを数多く経験。
最近は自身のトラックメイキングに夢中。 B2B/コレクティブの"Systems"、オンラインプラットフォームコミュニティの"Mana Online"でも活動している。
◼︎Giuseppe:https://www.instagram.com/giuseppeperoncino/

afro house:
◼︎glico:https://www.instagram.com/glico_o0/

reggae / UK bass:
◼︎miute:https://www.instagram.com/miute__/

2020年からDJをスタート。ReggaetonやDancehallを軸にセクシーで享楽的でありながらもタイトでバッドギャルなプレイで魅せる。
また2023年にはSouth London,PeckhamにてUKデビューも果たした。NTS RadioやRefuge Worldwide等にもMIXを提供している。

■THE FOUR-EYED
BENTEN 2024の期間中、通常営業(12:00~21:00)に加えて特別深夜営業を実施!

店内ではぼく脳と作るBENTENの公認”フェイク”グッズを限定販売予定。
※グッズの詳細はインスタグラム @the_foureyed, @bokunou をご確認ください。

営業時間 11月2日(土)12:00-5:00・11月3日(日)12:00-5:00 ・11月4日(月・祝)12:00-24:00
場所 THE FOUR-EYED(新宿区歌舞伎町2-8-2 パレドール歌舞伎町1F)

◼︎THE FOUR-EYED
自由でボーダーレスな新世界。
新宿・歌舞伎町2丁目のラブホテル奥という〝攻めた〟ロケーションでも話題のセレクトショップ、「ザ・フォーアイド」は、かつて雑誌『STREET』『FRUiTS 』『TUNE』のフォトグラファー/副編集長として活動していた藤田佳祐によって2016年9月にオープン。
ファッション通から熱い支持を集め、業界のファンも多いといわれる。また昨年2023年9月、7周年を迎えた際には、Chim↑Pom from Smappa!Groupによる展覧会「ナラッキー」の開催中の王城ビルでアニバーサリーイベントが行われた。

■蓄音機ナイト
SPレコードのちょっとノイズがあるけど、のんびりといい音を聴きながら、たのしみませんか?

営業時間  11月3日(日)20:00-深夜
場所 新宿ゴールデン街 民藝酒房 スズバー (Suzu Bar)(新宿区歌舞伎町1-1-10 G1通り 1F)
WEB:https://www.facebook.com/suzubar.shinjuku/info

■BAR GOLD FINGER
LGBTQの街🌈新宿二丁目のホットスポットとして世界中のメディアで紹介されている。1991年から日本のLガールズカルチャーを発信し続けている「GOLD FINGER」プロデュースのインターナショナルBAR。
合言葉 【BENTENレインボー】とスタッフに伝えるとGFレインボーバッヂ🌈をプレゼント!!

営業時間 11月3日(日)17:00-23:00
場所 BAR GOLD FINGER(新宿区新宿2-12-11)
WEB:https://www.goldfingerparty.com


■Area Relations
In addition to the official program, original events will be held simultaneously at stores in the Shinjuku/Kabukicho in cooperation with area relationship members who are engaged in various activities

Mugino Oto
Satellite event in collaboration with BENTEN 2024, an all-night art event in Kabukicho, inviting local multi-talented artists of the young generation, to be held on Sunday, November 3, the day before the national holiday, at the dining bar Mugi no Oto.

A satellite event in collaboration with BENTEN 2024 will be held on Sunday, November 3, the day before the celebration, at the dining bar Mugi-no-Oto. Toward the end of the weekend, when Kabukicho is crowded with performances, exhibitions, and club events in various parts of the city, we invited multi-talented artists of the young generation who are making a splash locally. DJs and artists from Kansai(West) to Kanto(East) who are active in street protests, Nichome, Internet radio, and other bottom-up activities will be gathered for a groovy and energetic night by youth who are not burnt out.

Open: 11月3日(Sun)23:00-5:00
Place: Mugi no Oto
Shinjuku No.7 Building B1F, 1-12-15 Kabukicho, Shinjuku-ku
DJ:
◼︎dj woahhaus https://www.instagram.com/sy1re/
Tokyo-based DJ, emo and swag of urban scenes and peripheries.
◼︎DJ Manabi https://www.instagram.com/kowaku_/
Born in 2002. Lives and works in Tokyo. Experienced DJ in many upper-class venues with a focus on noise/experimental music. Recently, he is into his own track making. Also active in B2B/collective “Systems” and online platform community “Mana Online”.
◼︎Giuseppe:https://www.instagram.com/giuseppeperoncino/

◼︎glico:https://www.instagram.com/glico_o0/

reggae / UK bass:
◼︎miute:https://www.instagram.com/miute__/

He has been DJing since 2020 and his music is sexy and fun, yet tight and badass, with a focus on Reggaeton and Dancehall. He has also made his UK debut in South London and Peckham in 2023, and his mixes have been featured on NTS Radio and Refuge Worldwide.

■THE FOUR-EYED
During BENTEN 2024, in addition to regular hours (12:00~21:00), special late-night hours will be held!

BOKUNOU will be selling a limited number of BENTEN's official “FAKE” goods made by Bokunou and BENTEN. For more information about the goods, please check our Instagram @the_foureyed and @bokunou.
Open:
11月2日(Sat)12:00-5:00
11月3日(Sun)12:00-5:00
11月4日(Mon・Hol)12:00-24:00
Place: THE FOUR-EYED (Palais d'Or Kabukicho 1F, 2-8-2 Kabukicho, Shinjuku-ku)

◼︎THE FOUR-EYED
A new world of freedom and borderlessness.The Four Eyed, a select store with an “aggressive” location behind a love hotel in Kabukicho 2-chome, Shinjuku, was opened in September 2016 by Keisuke Fujita, a former photographer and deputy editor for STREET, FRUiTS, and TUNE magazines. The shop was opened in September 2016 by Keisuke Fujita, a former photographer and deputy editor of STREET, FRUiTS, and TUNE magazines.It is said to have attracted the support of fashion connoisseurs and has many fans in the industry. Last September 2023, when it celebrated its 7th anniversary, an anniversary event was held at the Ohjo Building during the exhibition “Na-Lucky” by Chim↑Pom from Smappa!Group.

■Gramophone Night
There is a little noise from SP records,
Why don't you enjoy listening to the nice sound of SP records in a leisurely manner?

Open: 11/3(Sun)20:00-Midnight
Place: Suzu Bar
1F G1 Street, 1-1-10 Kabukicho, Shinjuku-ku
WEB:https://www.facebook.com/suzubar.shinjuku/info

■BAR GOLD FINGER
Open: 11/3(Sun)17:00-23:00
Place: BAR GOLD FINGER
2-12-11 Shinjuku, Shinjuku-ku
WEB:https://www.goldfingerparty.com

It has been featured in media around the world as a hot spot in the LGBTQ town 🌈 Shinjuku Ni-Chome.This international bar is produced by “GOLD FINGER”, which has been introducing Japanese L-Girls culture since 1991.Tell the staff the password [BENTEN GACHA] and you can try GACHA GACHA once for free!





---
BENTEN 2024 コンセプトBENTEN 2024 Concept
 open/close
■BENTEN 2024 コンセプト

1. Art is in the pARTy

パーティーこそは歌舞伎町界隈の真髄である。
刹那的・祝祭的な一晩をサービスするために、この街は宴文化に注力してきた。
美術的側面からもそれは言える。戦後の新宿は、「ゼロ次元」「ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズ」や「新宿少年アート」、「状況劇場」など、ハプニングが公共圏や雑居ビルで勃発するステージだった。それらは展示というよりも、儀式や祭り、演劇といった一過性的・パフォーマティブなイベントだった。歌舞伎町がモノを売ってきた街ではなく、コトを、サービスを、身体を売ってきた街であること……新宿の表現の文脈は街の無形の性質と見事に重なっている。

アートの現状でも協働性や体験性が重視されるようになった。
ドクメンタ15において芸術監督のルアンルパが打ち出したテーマは「Make Friends, Not Art」だったが、それは作品・作家至上主義から人間関係にアートをシフトさせるメッセージでもあった。考えてみれば、「パーティー」とは宴のことだけではなく、結社や会、社交、政党、野外活動のグループなどにも意味が広がる言葉である。Chim↑Pom from Smappa!Group が展開してきた「Art is in the pARTy」は美術の普遍性へのカウンターであり、現在のコレクティビズムを表したテーゼとも言える。ただしそれは、「Make Friends, Not Art」とは異なり、「アートはパーティー(人間関係≒「make friend」)の中にある」と、芸術にこそ人間関係の可能性をみるステイトメントである。

2. Peace

パーティーは、しかしその快楽性から社会問題の温床ともなる。売上至上主義と結びつくと尚更である。歓楽街は幾度もその批判を浴びてきたが、先述した祭りの文化はむしろ資本主義や権威主義と袂をわけたアナーキーなものばかりだった。とくに60年代の「新宿フォークゲリラ」は、権力と対峙し反戦を叫んだ伝説的なパーティーとして伝えられている。
それら政治的・ラディカルな文化が受け入れられてきた背景には、歓楽街特有のキャパシティがある。もとより原点は1920年代の新宿が著名なアナーキスト・コミュニストが住むエリアであったことや、戦後日本初の闇市が立ち上がった土地であったこと。新宿二丁目という日本最大のLGBTQ+タウンが性の多様性を培ってきたことなどが文脈として支えている。危険な側面を抱えつつも、歌舞伎町の営みは自由を謳歌するよう発展し、マイノリティ・他者と生きる「共生」の体現とも言えるだろう。
「歌舞伎町から平和を——」。それは、自由を消費することで戦後民主主義に呼応してきた「夜の街」が、一歩踏み込み既存の平和のイメージを刷新する当事者となることを意味する。ともすればダークな印象の歓楽街から発せられるメッセージは、その意外性こそがフックとなって悲惨な時代への一つの提案となるだろう。

3. 芸術/芸能

歌舞伎町の名前の由来は、戦後焼け野原だった街の復興計画として、地元住民たちが歌舞伎座を誘致しようとしたことに因んでいる。結果、歌舞伎座は来ず名前だけが残ったが、歌舞伎や能をはじめ日本の伝統芸能がそもそも河原乞食的に聖と俗の一体化から生まれ、吉原など繁華街から育った経緯を考えると、現在の保守化した芸能とそのルーツのギャップがこの一件には強く現れている。
日本における芸能のはじまりは、古事記と日本書紀における芸能を司る神・アメノウズメによるストリップだと言われている。 太陽神・天照大神が岩戸に隠れ、世界から光が失われたときに、岩戸の前で神々が宴を繰り広げ、アメノウズメが上半身を裸で踊り、八百万の神々を沸かせたことに因む。その賑やかな外が気になり岩戸の扉を天照が開けたことで、世界に光は回復した、と記述されている。
歌舞伎町の芸術を考えるにあたって、それはハイアートだけでは成立しない。ポールダンス、ドラァグ・クィーン、ストリップなど歓楽街的な文化に加え、まさに芸能を祀る花園神社を舞台にし た状況劇場のアングラ演劇や見せ物小屋など、過激な身体表現としての芸能が芸術に影響を与え続けてきたからだ。
芸術と芸能の再定義は、西洋的な文脈では解釈しきれない、日本独自の問題(信仰・エコロジー・社会的階級など)としてずっと日本のアートを揺さぶり続けてきた。今回を機に、今後歌舞伎町でのアートが世界に発信し続けることになるその問題意識は、西洋と東洋をめぐる芸術の価値観の再定義にも繋がるだろう。

4. タイトルの由来

タイトル「BENTEN」は歌舞伎町の聖地として守られてきた歌舞伎町公園/歌舞伎町弁財天に由来する。芸能の神として知られるが、水の神でもあり、日本各地にかつて水辺だった名残を伝える存在として祀られている。建立されている碑文には次のように続く。「歌舞伎町は昔 大村の森と云われ 広大な沼があって 沼の辺りに弁天様が祀られてあった」。1913年に上野寛永寺より本尊を勧請し、池を埋め立てた後もこの地に祀られていたが、大空襲で本堂は焼失。信者の岡安たか子氏が弁天様を背負って避難し、その後、歌舞伎町の開発を最初に行った峯島家に移した。戦後、町会長の鈴木喜兵衛が復興計画を立ち上げ、協力者と共に街の再建を進め、弁財天の敷地は元のまま保存されることが決定した。弁天堂再建奉賛会を結成し、歌舞伎弁天を地域の守護神として永遠に崇めることを誓った。

BENTEN 2024 芸術監督
Chim↑Pom from Smappa!Group


■BENTEN 2024 Concept

1. Art is in the pARTy
Parties are the essence of the Kabukicho neighborhood.
The city has focused on party culture in order to serve a momentary and festive evening.
This can also be said from an artistic perspective. Postwar Shinjuku was the stage on which happenings such as “Zero Dimension (Zero Jigen),” “Neo-Dadaism Organizers,” “Shinjuku Shonen Art,” and “Jokyo Gekijo Theater” broke out in the public sphere and in crowded buildings. They were transient and performative events such as rituals, festivals, and plays rather than exhibitions. The fact that Kabukicho is not a town that has sold goods, but rather things, services, and bodies, the context of expression in ...... Shinjuku overlaps beautifully with the intangible nature of the town.

Even in the current state of art, there is a growing emphasis on the collaborative and experiential nature of the arts. At Documenta 15, artistic director ruangrupa's theme was “Make Friends, Not Art,” a message that shifted the focus of art from the supremacy of artworks and artists to human relationships. Art is in the pARTy” developed by Chim↑Pom from Smappa!Group is a counter to the universality of art, Group's “Art is in the pARTy” is a counter to the universality of art and a thesis that expresses the current collectivism. Unlike “Make Friends, Not Art,” however, “Art is in the party (human relations ≒ ‘make friend’)” is a statement that sees the possibility of human relations in art.

2. Peace
Parties, however, can be a breeding ground for social problems because of their hedonistic nature. This is especially true when it is combined with the supremacy of sales. The entertainment districts have been criticized many times, but the aforementioned festival culture is rather an anarchic one that is at odds with capitalism and authoritarianism. In particular, the “Folk Guerrilla in Shinjuku” of the 1960s are legendary for their anti-war parties that confronted authority and shouted anti-war protests.
The background to the acceptance of such political and radical culture is the unique capacity of the entertainment district. The origin of the Shinjuku area in the 1920s was an area where prominent anarchists and communists lived, and where Japan's first black market was established after World War II. The context is supported by the fact that Shinjuku Ni-Chome, the largest LGBTQ+ town in Japan, has cultivated sexual diversity. Despite its dangerous aspects, Kabukicho has developed into a place that celebrates freedom, and can be seen as the embodiment of “symbiosis” in which people live with minorities and others. Peace from Kabukicho. This means that the “nightlife district,” which has responded to postwar democracy by consuming freedom, will step forward and become a party to renewing the existing image of peace. The unexpectedness of the message emanating from the entertainment district, which has a dark impression, will serve as a hook to propose a proposal for the tragic times.

3. Arts/Entertainment
The name “Kabukicho” comes from the fact that local residents tried to attract the Kabuki-za Theater to the area as part of a reconstruction plan for the town, which had been burned down after the war. As a result, the Kabuki-za did not come, and only the name remained. Considering how kabuki, Noh, and other traditional Japanese performing arts were originally born out of the integration of the sacred and the secular, as if they were beggars on the riverbanks, and grew up in the downtown areas such as Yoshiwara, the gap between the current conservative performing arts and their roots is strongly reflected in this case.
The beginning of the performing arts in Japan is said to be a strip by Amenouzume, the god of the arts in the Kojiki and Nihonshoki. It is said that when the sun goddess Amaterasu hid in Iwato and the world lost its light, the gods held a feast in front of Iwato, and Amenouzume danced naked on top of her body, which excited all the gods. It is described that light was restored to the world when Amateru opened the door of Iwato out of concern for its bustling outside. In considering the art of Kabukicho, high art alone is not enough. In addition to the entertainment district culture of pole dancing, drag queens, and striptease, there is also the underground theater of the Jokyo Gekijo Theater, which is set in the Hanazono Shrine, a shrine dedicated to the performing arts. In addition to such entertainment-oriented culture as pole dancing, drag queens, and striptease, the performing arts as a form of radical physical expression, such as the underground theater of the Situation Theater and the show tent, have continued to influence the arts. The redefinition of art and performing arts has long been shaking Japanese art as a uniquely Japanese issue (faith, ecology, social class, etc.) that cannot be interpreted in a Western context. The awareness of these issues that art in Kabukicho will continue to transmit to the world in the future will lead to a redefinition of the values of art concerning the West and the East.

4. Origin of the title
The title “BENTEN” comes from Kabukicho Park/Kabukicho Benzaiten, which has been protected as a sacred place in Kabukicho. Known as the god of entertainment, it is also the god of water, and is enshrined throughout Japan as a remnant of what was once a waterfront. The inscription on the erected monument reads as follows. The inscription reads, “Kabukicho used to be called Omura-no-mori (Omura Forest), and there was a large swamp, and Benten-sama was enshrined in the swamp area. Takako Okayasu, a believer, evacuated with Benten-sama on her back, and later moved it to the Mineshima family, who were the first to develop Kabukicho. After the war, Kihei Suzuki, the head of the town council, launched a reconstruction plan and worked with collaborators to rebuild the town, and it was decided that the Benten site would be preserved in its original state. The Benten-do Reconstruction Dedication Association was formed and pledged to worship Kabuki Benten as the guardian deity of the community forever.

BENTEN 2024 Artistic Director:
Chim↑Pom from Smappa!Group





 open/close
■BENTEN 2024 ロゴについて

「祭り」の象徴として広く愛される提灯は、弁財天同様、時代が進むにつれ宗教性が曖昧化し、日本独自に発展した概念の一つだ。BENTEN2024のロゴマークは、日本で生まれた折り畳み型提灯のイメージと、紡がれていくものを連想する螺旋構造(DNA)のイメージ、更に「ビルバーガー」で示されるような歌舞伎町の堆積と圧縮の歴史を融合したものである。
クリエイティブディレクター:イイヅカタイタン
デザイナー: 陣内良飛


The BENTEN2024 logo combines the image of the folding lantern, which originated in Japan, with the image of a spiral structure (DNA), which is reminiscent of something being spun, as well as the history of sedimentation and compression in Kabukicho, as shown in “Bill Burger”. The logo mark is a fusion of the image of the folding lantern from Japan, the image of a spiral structure (DNA) reminiscent of something being spun, and the history of accumulation and compression of Kabukicho as indicated by the “Bill Burger.

Creative Director: Taitan Iizuka
Designer: Ryoto Jinnai







---
キュレーターCurators
 open/close
キュレーター

◼︎Chim↑Pom from Smappa!Group

◼︎山本裕子 
ANOMALYディレクター。老舗現代美術ギャラリーでの丁稚奉公を経て、2004年に独立、文豪の花街・東京神楽坂のワイルドな工場街に「山本現代」をオープン。以後白金、東品川のインダストリアルな倉庫街で活動。2018年、既存の枠にとらわれないギャラリーの運営スタイルを標榜し「URANO」「Hashimoto Art Office」とユナイトし「ANOMALY」を共同設立。
アーティストと協働し、音楽、演劇、アートイベントなど野外活動も精力的に行う。

◼︎涌井智仁
1990年新潟県生まれ。美術家。音楽家。WHITEHOUSEディレクター・キュレーター。主な展覧会に「nonno」(8/ART GALLERY/Tomio Koyama、東京、2016)、「Dark Independants」(オンライン/都内某所、東京、2020)、「JUNK’S PORTS」(ANOMALY、東京、2023)、「日本現代美術私観:高橋龍太郎コレクション」(東京都現代美術館、東京、2024)

◼︎権祥海
東京都現代美術館学芸員。1990年生まれ。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻博士課程修了。現代美術と舞台芸術を横断するキュレーション、執筆活動を主軸に、パフォーマンスにおける共集性、個人や共同体の社会実践を捉える。2022-23年みなと芸術センターアソシエート・リサーチャー、国際交流基金舞台芸術国際共同制作オブザーバー、さいたま国際芸術祭2023現代美術コーディネーター。

◼︎池田佳穂
インディペンデント・キュレーター。東南アジア中心に、土着文化や社会情勢から発展したコレクティブとDIYカルチャーを調査。 展覧会・パフォーミングアーツ・教育プログラムなどを複合した横断的なキュレーションに関心をもつ。森美術館でアシスタントとして経験を積み、2023年春に独立。山中suplex 共同プログラム・ディレクター、神戸六甲ミーツ・アート2024 beyondのキュレーター。

◼︎藪前知子
キュレーター。これまで東京都現代美術館学芸員として2006年「大竹伸朗 全景 1955-2006」、15年「山口小夜子 未来を着る人」、15年「おとなもこどもも考える ここはだれの場所?」、20年「石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか」、24年「日本現代美術私観:高橋龍太郎コレクション」などの企画を担当。


Curators

◼︎Chim↑Pom from Smappa!Group

◼︎Yuko Yamamoto 
Director of ANOMALY. After working at a well-established contemporary art gallery, In 2004, she opened “Yamamoto Gendai” in the wild factory district of Kagurazaka, Tokyo, the flower district of literary giants. Since then, She has been active in the industrial warehouse districts of Shirokane and Higashi-Shinagawa. In 2018, she co-founded “ANOMALY” with “URANO” and “Hashimoto Art Office” to advocate a style of gallery management that is not bound by existing frameworks. In collaboration with artists, she is also actively involved in outdoor activities such as music, theater, and art events.

◼︎Tomohito Wakui
Born in 1990 in Niigata. Artist. Musician. director and curator of WHITEHOUSE. Major exhibitions include “nonno” (8/ART GALLERY/Tomio Koyama, Tokyo, 2016), “Dark Independants” (online/anonymous location in Tokyo, 2020), “JUNK'S PORTS” (ANOMALY, Tokyo, 2023 ), “A Personal View of Japanese Contemporary Art: Takahashi Ryutaro Collection” (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2024)

◼︎Sanghae Kwon
Curator at Museum of Contemporary Art Tokyo, born in 1990. PhD in Arts Studies and Curatorial Practices, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts. His curatorial practices, platform management, and research activities across contemporary art and performing arts focus on exploring collectivity in performance and transnational historical practices of individuals and communities. Associate Researcher, Minato City Cultural Arts Hall (2022-23), Performing Arts International Co-Production Observer, Japan Foundation, Contemporary Art Coordinator, Saitama Triennale 2023.

◼︎Kaho Ikeda
Independent Curator. She has been researching collectives and DIY cultures that have developed from indigenous cultures and social conditions, mainly in East and Southeast Asia. She has co-organized exhibitions and workshops with local artists with her interest incross-disciplinary curation that combines exhibitions, performing arts, and educational programs. She gained experience as an assistant at the Mori Art Museum and became independent in the spring of 2023. Currently Co-Programme Director at Yamanaka Suplex and curator of Kobe Rokko Meets Art 2024 beyond.